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Computer Music: Synthesis, Composition, and Performance

アメリカの大学で広く利用されているコンピュータ音楽の教科書。著者は電子音楽の作曲家、Charles Dodge。特にコンピュータを用いた作曲技法の項ではカオス、フラクタルから確率理論など様々な題材がプログラムのソースコード付きで解説されている。
主なトピックは、コンピュータ音楽の基本、プログラミング、オーディオシンセシス、ソフトウェア、音響と耳、ピッチ、音律、音色、音楽認知、サンプリング、音響合成の基本、ディストーションシンセシス、サブトラクティブシンセシス、アナリシスベーストシンセシス、グラニュラーシンセシス、フィジカルモデリング、音響定位、残響、コンピュータを使った作曲技法、ランダムプロセス、確率理論、トランジションテーブル、ランダムウォーク、フラクタル、カオス理論、確定的アルゴリズム、セリー音楽、カノン、モチーフの生成、リアルタイムパフォーマンスのためのコンピュータなど。

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Science of Sound, The (3rd Edition)

音響、音響心理学の教科書として広く利用されている。
音響とはなにかから始まり、音波、音圧、振動系、波動、共鳴、ラウドネス曲線、ピッチと音色、音の組み合わせとハーモニー、音階と音律、聴覚、弦楽器、金管楽器、木管楽器、打楽器、鍵盤楽器、発声器官、スピーチシンセシス、電子回路、スピーカー、マイク、アンプ、チューナー、デジタル音響処理、録音、空間の音響、アナログ電子音楽の技術、デジタルシグナルプロセッシング、コンピュータ音楽と疑似音響、空間の雑音、雑音の効果、雑音の操作などがトピックになっている。
これはかなり音そのものについて深く勉強したい人向け。数学や物理を使って、音響現象や聴覚の仕組みについて説明がある。我々がどのように音響を知覚しているかを知ることは、作曲にもおおいに役立つ。

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コンピュータ音楽―歴史・テクノロジー・アート

おすすめ平均
コンピュータミュージックジャーナルの責任者であったCurtis Roads氏のComputer Musicの翻訳版。コンピュータ音楽―歴史・テクノロジー・アート
コンピュータ音楽、音響プログラミングを学ぶ上で必要な理論や技術が凝縮されている。
主なトピックはデジタル音響合成、サンプリングと加算合成、多重波形テーブル合成、グラニュラー音響合成、ミキシング、信号処理、空間低位と残響、スペクトル分析、音楽のインターフェイス、アルゴリズム作曲システム、MIDI、音響心理学、フーリエ解析など。
これ一冊で基本的な概念はほとんどカバー可能。実践という枠にとどまらず基礎理論を学べる教科書。

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2061:Maxオデッセイ―音楽と映像をダイナミックに創造する!最高の開発環境を徹底解説

IAMASの赤松氏が書かれたMax/MSPに関する書籍。扱われているパッチはライブラリとしてウェブからダウンロードすることも可能なので、ちょっとした辞書のようにも利用することが可能。Maxのみならず、デジタルオーディオやFFTの基礎理論についても音楽家にわかりやすいような説明がある。このような書籍はなかなか日本語でお目にかかれることがないので、貴重な一冊。

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