NTT ICCにて11/22から大友良英氏による「音楽と美術のあいだ」の展示が始まります。
新作インスタレーション「Guitar Solos 1」のプログラミングを担当しています。
作品の趣旨やコンセプト等、詳しくはICCや大友さんのリンクをご参照ください。
ICC特設ページ
http://www.ntticc.or.jp/Exhibition/2014/Between_Music_and_Art/index_j.html
大友良英のJAMJAM日記リンク
2014-11-20 「音楽と美術のあいだ」 22日オープンです
http://d.hatena.ne.jp/otomojamjam/20141120
「Guitar Solos 1」はギターがテーマになる作品です。
今回もご協力いただいているFOSTEXさんのスピーカーがすばらしい。
何が良いかというと、ヒスノイズが全然出ないんです！
美術館の展示になるとモニタースピーカー用と以上にヒスノイズは気になる存在なのですが、16台使ってもヒスノイズの存在が全く感じられないので、中身に集中できます！
スピーカーではなく、楽器がそこにあるかのような存在感を放ってます。
プログラムはもちろん、Max/MSPで書いていて、最新版のMax7でもMax6でも正常動作します。
決まった長さの繰り返しでは無いので、何時間でも聴いていられるような作品です。
今回のモチーフになっている楽器は大友さんが入手した、ある特別なGibson ES-175です。
僕もES-175を持っていて、たまに自宅でアンプを通さずに弾いているのでとても身体に馴染んでいる音。
こういう作品の制作に携われてとても光栄です。
2月末までの展示なので、ぜひ足をお運びください。
オープニング・トーク1
11月22日午後2時より
出演：大友良英×畠中実（ICC）
オープニング・トーク2
11月23日午後2時より
出演：大友良英，Sachiko M，毛利悠子，藪前知子（東京都現代美術館学芸員）
司会：畠中実（ICC）
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Filament live
12月23日（火・祝）午後7時より
出演：Filament（大友良英、Sachiko M）
会場：ICC 4階 特設会場
定員：300名
入場料：1500円
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大友良英ギター・ソロ
2015年1月24日（土）午後7時より
出演：大友良英
会場：ICC 4階 特設会場
定員：300名
入場料：1500円
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大友良英 音楽と美術のあいだ
OTOMO Yoshihide: Between Music and Art
会期：2014年11月22日（土）─2015年2月22日（日）
会場：NTTインターコミュニケーション・センター [ICC] ギャラリーA
開館時間：午前11時─午後6時（入館は閉館の30分前まで）休館日：月曜日
（月曜が祝日の場合翌火曜），年末年始（12/29─1/5），保守点検日（2/8）
入場料：一般・大学生500円／高校生以下無料
主催：NTTインターコミュニケーション・センター [ICC]
協力：山口情報芸術センター [YCAM]
FOSTEX
制作協力：Sachiko M&
住所：〒163-1404 東京都新宿区西新宿3-20-2 東京オペラシティタワー4階
フリーダイヤル 0120-144199
E-mail：query@ntticc.or.jp
http://www.ntticc.or.jp/
展示作品
《quartets》2008年（YCAM委嘱作品）
大友良英＋木村友紀＋ベネディクト・ドリュー＋平川紀道＋石川高＋一楽儀光＋ジム・オルーク＋カヒミ・カリィ＋Sachiko M＋アクセル・ドゥナー＋マーティン・ブランドルマイヤー
共同開発：YCAM InterLab
展示室中央に設置された白いキューブの各側面にミュージシャンのシルエットが投影され，キューブの内部からはミュージシャンたちによる演奏音が聞こえてきます．このシルエットと演奏音は，8名のミュージシャンが個別に即興演奏を行なった様子を事前に記録したものです．各シークエンスの時間的な配置がコンピュータ・プログラムによって制御されることで，相互に干渉し，にじみあうようなアンサンブルが絶えず生み出されます．
キューブの各側面と正対する展示室の壁面にはスクリーンが設置され，木，鉄，液体などで作られたオブジェのディテールが映し出されます．これらの物質の映像は，キューブに投影されたミュージシャンの演奏に合わせて振動／流動していきます．
観客は，キューブの4面，さらにそれを取り囲む壁面を同時にすべて見ることはできないため，すべての演奏者の音を同時に聴くことはできても，全貌を見渡すことはできないしくみとなっています．
ディレクション／サウンド・コンポジション：大友良英
アート・ディレクション（キューブ・スクリーン）：木村友紀
ヴィデオ／オブジェクツ（アウター・スクリーン）：ベネディクト・ドリュー
アルゴリズム・デザイン／プログラミング／システム：平川紀道
録音／音響調整：伊藤隆之（YCAM）
撮影：大脇理智（YCAM）
撮影アシスタント（キューブ・スクリーン）：村田宗一郎
テクニカル・サポート：濱哲史
ギター／ターンテーブル：大友良英
ヴォイス：カヒミ・カリィ
シンセサイザー／ギター：ジム・オルーク
笙：石川 高
パーカッション：一楽儀光
トランペット：アクセル・ドゥナー
ドラムス／パーカッション：マーティン・ブランドルマイヤー
サインウェイヴス：Sachiko M
《guitar solos 1》2014年 ※本展のための新作
ギャラリーAに通じる階段で展開されるサウンド・インスタレーション．8―10対のスピーカーが階段の両側に設置されます．
それぞれのスピーカーからは，事前に録音された大友演奏によるギターの音がランダムに再生されますが，全体を一度に聴くことはできません．
通りすぎたり，立ち止まったり，または階段を上り下りしながら作品を鑑賞します．
プログラミング／システム：松本昭彦
機材協力：FOSTEX
Ambient Works Book 1
- ソロ楽器のための12曲から構成されるアルバム。環境自体を作るようなインスタレーション的なアンビエントを、サウンドデザイナーのような立場からではなく、あくまで音楽家の立場から、人力演奏の一発録り1トラックで作り上げた12曲。 -
CDアルバムPreludes for Piano Book 1
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
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