坂本龍一さんと『サウンド＆レコーディング・マガジン』（リットーミュージック）さんの共同で行われた「坂本龍一｜設置音楽コンテスト」の優秀賞に選んでいただいたマルチチャンネル音楽作品がNTT ICCのシアターで上映されております。
http://www.ntticc.or.jp/ja/exhibitions/2017/award-winning-works-of-ryuichi-sakamoto-async-sound-installation-competition/
この作品、実は5.1ch用に作った音楽ではなく、もっとイマーシブでジェネレーティブなインスタレーションを構想していてその一部を音源として切り取ってエントリーしたものです。
実際は上層下層のスピーカーレイアウト環境で三次元的にやりたいと思っています。音としても生成音楽になっていて、今回は自分のアルバムの音楽を吸い込んで自動的に時間的空間的に展開しなおして大胆に変形させ、アルバムの音楽とは全く違うけどどこか原曲の雰囲気も残るような、ある意味サイトスペシフィックな形で再構築できる余地が残るようにMax/MSPでプログラムを作っています。本当は出ている音よりもこの音を生み出すために作ったメタ作曲プログラムのほうが作品には近いのかもしれません。
ある意味サウンドファイルの変奏曲、コンピュータ上に組んだアルゴリズムによる自律的特殊演奏のような面もあり。今回は自分の過去のアルバム作品を吸い込んでいるけどコンセプチュアルに考えるなら他者の作品を配置したり音楽の歴史を掘り返したり、地域や時代をミックスしたり、もっと別のマテリアルを吸い込むほうが面白いのではないかと思っています。去年のInterBeeの展示くらいから実験的にやってきたアプローチを洗練させたものです。
何らかのかたちでインスタレーションで実現したいものです。。広いスペースでスピーカーch数もたくさんという空間解像度の中で照明なんかも組み合わせつつ総合的にやりたいな。そんな大規模なチャンスを得るにはタレント化でもしないと難しいのかもしれませんが。
リンクの映像は展示上演されている作品の生成的バイノーラルバージョンで永遠に繰り返すことなく続く音楽になってます。Maxパッチのキャプチャーなので何となく何をやってるのか、推測できる人は推測できるかもしれません。
CDアルバムPreludes for Piano Book 1発売
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
