ちょっとコンパクトに荷物を詰め込んでYCAMに打ち合わせに行って戻ってきたらバイノーラルマイクが故障してしまったので、これまで使っていたRoland CS-10EMをAdphox アドフォックスのBME-200に買い換えました。
Adphox バイノーラルマイクロホン・イヤホン BME-200
http://www.adphox.co.jp/microphone/index.html
マイクロホン
エレクトレットコンデンサー型無指向性
インピーダンス 1.6kΩ
感度 36.5ｄB
最大入力音圧レベル 105ｄB S.P.L
周波数特性 30～20,000Hz
電源 プラグインパワー（1.3～10V）
イヤホン
密閉型ダイナミック インナーイヤー
使用ユニット径 13.5mm
インピーダンス 19Ω
音圧感度 112ｄB/mW
最大入力 50mW
周波数特性 100～10,000Hz
プラグ
マイクロホン、イヤホンともに
金メッキのステレオミニプラグ
付属品
イヤーパッド
（L,M,S 各１組）
ウィンドスクリーン
本革キャリングポーチ
これが、非常にすばらしい。
何が良いかというと、高解像度で、ダイナミクスの急激な変化にも強い感じがあります。
とても自然で、両耳で聴いたままの音が録れます。
高品質なバイノーラル録音は、ちょっと前に録音した音をプレイバックしながら歩こうものなら、車がきていないのによけようとしたり、錯覚で事故がおきるようなレベルのリアルさです。
アドフォックスのバイノーラルマイクは小箱に入っていて、風防と（婚約指輪が入っているような）ハードケース、（端金が入る巾着のような）ソフトケースがついてきます。
僕の場合、バイノーラルは屋外で録音されるケースが多いので風防は必須アイテムです。
ローランドのCS10EMで複雑な音波を受け取ろうとすると細部が少し潰れたというか、マイク自体の解像度が落ちる感じがあるのですが、アドフォックスはそのへんの解像感が下がらないのでとても立体的に音が運動したり変化する様子をとらえることができます。
ちなみに、アドフォックスはイヤフォン機能のほうの周波数特性は100Hzから10KHzまでなので録音よりもだいぶ音質が落ちます。
ローランドは逆にマイク側よりイヤフォン側のほうが周波数特性がいいです。
このあたりの違いは、モニタリングはあくまで吹かれ等のチェックであって、通常のスタジオ録音でのサウンドチェックのように大音量を出すこともできないバイノーラルマイクではモニタリングの意味は違っているので、不満に思うことはないでしょう。
実際完全にハウリングを防ぐためには本番録音ではイヤフォンジャックを抜いたほうがいいです。この回り込みで位相がおかしくなって音質が劣化するケースがバイノーラル録音にはおこりがちだからです。
音色的にはローランドはドンシャリ系で、ハイもスーパーローもけっこう出てる感じなのですが高周波の特性と波形に対する解像度の違いっていうのは比例するとも限らないので
このあたりはマイク自体のダイアアフラムの俊敏性の問題でしょうか。
あと、ローランドはどこかに変わったピークがあるような感じがあり、中高域にクセがあります。
アドフォックスはクセが無くフラットな印象です。
例えば高周波の特性がいいマイクなら当然周波数が高い≒細かい波形の変化を受け止められるという意味なのですが、例えば低周波からいきなり高周波に波が変わった場合、急激にダイアフラムの揺れかたは変化するので、高周波が出るからといってその変化について来れるわけではないという意味で、周波数特性とは別に解像度に差がでてくるのかななどと推測します。
このあたりはスペアナとかで測定できる範疇では無いので、耳を頼りに判断するしかありません。
これまで、バイノーラル録音はリアルに立体音響的な収録をするような用途ではなく、無指向性マイクがステレオで使えるくらいの意味で素材作りに使っていたのですが、アドフォックスならもっとリアルに空間性や運動性を録音できるため、これまでとは違う素材の作り方も考えられるかなと思いました。
よく自作で1000円以内でバイノーラルマイクを作っている人がいますが、おそらく一度本格的なバイノーラルマイクを使えば、自作でできるクオリティーには限度があることがわかると思います。
Ambient Works Book 1
- ソロ楽器のための12曲から構成されるアルバム。環境自体を作るようなインスタレーション的なアンビエントを、サウンドデザイナーのような立場からではなく、あくまで音楽家の立場から、人力演奏の一発録り1トラックで作り上げた12曲。 -
CDアルバムPreludes for Piano Book 1
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
関連記事
ローランドのバイノーラルマイクCS-10EM バイノーラル・マイクロホン・イヤホン CS-10EM ローランド 2010-04-23 売り上げランキング : 16445 Amazonで詳しく見る ローランドから新しいバイノーラルマイク兼イアフォンが発売されました。 ......
音の空間性 / サウンドスケープ まだ詳しくは明かせませんが、東京大学の池上高志さん、フォトグラファーの新津保建秀さん、サウンドアーティストのevalaさんらと沖縄県竹富島にサウンドの採取に行って参りました。 録音した素材以上に非常に大きな収穫がありまし......
フィールドレコーディングの意義 昨今、デジタルのポータブルレコーダーが手頃な値段で各社から出ている影響からか、フィールドレコーディングを行う音楽関係者は増えました。 その用途は多種多様。 大まかに以下の使われかたがあると思います。 1. 楽器の演奏、練......
PCオーディオにも人気のUSB DAC(オーディオインターフェイス) RME Fireface UC RMEのオーディオインターフェイスは既に10年前から音楽家の間に広く使われている究極のインターフェイスです。 僕が学生の頃から今も、ロックから電子音楽、ピアニストまでジャンルを問わず音楽家におすすめのオーディオインターフ......