まだ詳しくは明かせませんが、東京大学の池上高志さん、フォトグラファーの新津保建秀さん、サウンドアーティストのevalaさんらと沖縄県竹富島にサウンドの採取に行って参りました。
録音した素材以上に非常に大きな収穫がありました。
音への意識が非常に高まりました。
意識が薄かった空間性をかなり意識するようになり、サウンドスケープの考え方が変わったと言えるでしょう。耳が開く感覚とはまさにこのことです。
これまでフィールドレコーディングをするにしても、ある特定の素材を収集するためにマイクを向けたりしていましたが、考え方が180度がらりとかわりました。これまでサウンドスケープ上のノイズと考えていた交通の音や街中のBGM、それらはすべて立体音響として捉えることができるようになりました。
渋谷の109に行ってみたら超高密度の立体音響としてサウンドスケープを捉えることができ、自分の歩行による音響空間の遷移などを確認し、毎日これまでにないサウンド体験をしております。
サウンドアート系のトレーニングでよく行われることですが、現在鳴っている音をすべて紙に書き出してみるというものがあります。これを拡張し、何の音がどの辺りからどれくらいの放射角度で鳴っているのかなど細かく意識をするようになっています。
以前は何の音混ざり合ってサウンドスケープを構成しているのかという意識も大切ですが、物体がどのように運動しているのかという部分にかなり意識が高まりました。
世の中の音源は固定されているもののほうが少ないくらいで、その多くが何らかの運動をともなっています。運動が音を発することもあれば、それらが独立しているときもあります。
しかし、全く運動なしに音が発せられる現象を探すほうが実は難しいことがわかりました。
サウンドスケープへの意識、自分で集中して新しい境地を見出したというより、グラインダーマンとの仕事を始め、2月の多くの時間を共に過ごさせていただいたevalaさんとの音に関する会話から大きな影響を受けたのだと思います。サウンド、音色のことはおろか、作曲に関しても何か新しいものを掴んだ気がします。サウンドアートと作曲は繋がらないもの、全く別の文脈の芸術と捉えられがちですが、それらが混じり合う点は必ずあるのだと思いました。
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バイノーラル・マイクロホン・イヤホン CS-10EM
ローランド 2010-04-23 |
録音に関してですが、おなじみのKorg MR-2に加え、バイノーラルマイクを導入しました。
これは空間を捉えるのにとても良い機材です。1万円弱なのでフィールドレコーディングや映像、映画をやっている人も1つは持っておくことをおすすめします。
一般的な指向性マイクはマイクを向けた方向に集音範囲が狭められますが、バイノーラルマイクは集音のフレームが無いような感覚で、空間的に面白いサウンドスケープを捉えるのにも絶好のアイテムです。
DSDのレコーディングを始めてからですが、PCMにコンバートする際にかなりハイクオリティーなフォーマットで書き出せるため、音楽系のプロジェクトは 48KHz 32bitで行うようになりました。と言っても、このファイルフォーマットでプロジェクトを作れるDAWはまだ少なく、Protools9も24bit、Logic9も24ビットまでのオーディオファイルしか扱うことができません。
CubaseとNuendoは32bit floatでのレコーディングが可能なので、これからDSDユーザーはこういったDAWにシフトしていくのでしょうか。ableton liveも32bit floatのレコーディング、書き出しが可能です。
Max/MSPは以前から32bit floatをサポートしていたものの、DSDを手に入れてから始めて32bitで音響処理をするようになったのですが、16bitとの音質の違いに驚愕しました。
もはや16bitでの制作には戻れません。とくにグラニュラーやFFT系のミクロな波動を加工、分析するような音響処理ではビットデプスは高いほうが劣化が少なく、いかにもというエフェクト感、というより劣化感を抑えることができるため音の質感がきれいになります。
元がDSDでとられたデータなのでノイズが少ないというのもあるかもしれません。
しかし、いいことづくしの32bitにも弱点があります。
それは、ファイルサイズの大きさとメモリー消費です。これがけっこう予想以上です。HDDは7200回転のものでないと同時に複数トラック録音するにはサンプルの取りこぼしが厳しいでしょう。
メモリーも簡単に不足してエラーメッセージが出ます。用途にもよりますが4GBでは少ないくらいです。
今まで当たり前のようにやっていたサンプルの再生＋音響処理のようなMaxパッチが32bitを扱ったとたんに動かなかったりします。
マシンスペックに依存する箇所なので、テクノロジーの進化とともにいずれ解消するでしょう。
ともあれ、
沖縄以降、僕の生活は日常からコンピュータ作業まで確実に大きな変化をとげています。
CDアルバムPreludes for Piano Book 1発売
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
