6/2神楽音SOURCE CORDはモジュラーシンセを使うアーティストの中でも特に他者と違う、モジュラーシーンからも音楽シーンからも外れるほど個性的な創作活動を展開する極北のクリエイターによるイベントです。モジュラーを実験遊びで終わらせず音楽的に活用する実践を積み重ねてきている出演者たちです！
狭義のモジュラーアーティストと括るのが失礼なくらい、プロフェッショナルなライブ人としてお客さんのことを考えてパフォーマンスを積み重ねてきた精鋭のアーティストが大集合しています
ライブ演奏電子音楽の最前線、モジュラーシンセに、モダンなコンピューティングをからませたスタイルのアクトが多数いるのが当イベントになります
Vol.3は満を持して日本のモジュラーシーンの牽引役、TFoM主宰のHATAKENさん登場です！ディープなモジュラーシーンを朝日新聞レベルまで持ち上げた張本人
V系界隈ではSUGIZOさんのコラボレーターとしても話題！
僕のライブではコンピューターによるアルゴリズミックな生成の即興的制御でライブコーディングみたいなスタイルの一期一会の音楽を展開します。この動画みたいな感じで。メチャクチャ練習しないと音楽的にならないから毎日コツコツです
SOURCE CORDでは音だけでなく映像にも力を入れたイベントです！モジュラー音楽とかわかんないけどTouch Designerを駆使した今時のVJが観たいんだなんて人もぜひお越しください！いつかVJでイベント参加したいというかたもぜひお待ちしております！
6/2 SOURCE CORD もう一人の重要ゲストは
Kei Toriki氏
かつてはライゾマのハイスペックアルバイトとして知られ、ポップなトラックをアイドルに提供する一方でブラックメタル好きギタリストだったり理系の名門校院生だったりキャラ渋滞するほど多彩ですが若手No.1の音楽家です！
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“SOURCE CORD”はメディアアート〜ノイズシーン〜ショービズまでプロフェッショナルな顔を持つ4人の出演者から構成され、モジュラーシンセを使うアーティストの中でも特に突出した個性をキュレーションするライブイベントです。
第3回目となる今回はゲストにTokyo Festival of Modular を主宰する日本のモジュラーシーンの第一人者 HATAKEN ！さらにDOMMUNEでのバズりも記憶に新しい若手気鋭の音楽家 Kei Toriki を召喚！
そしてレギュラーメンバーはMax界隈ではおなじみコンピューター上に構築した独自のプログラムによりモジュラーシンセをアルゴリズミックに即興演奏する松本昭彦、同じくコンピューターを駆使しDJスタイルなモジュラーで踊らせるShintaroKamijyo、モジュラーによるエレクトロニックビートを背景に美しい歌声を響かせるmachìna、モジュラー開発者でもありノイズビートの破壊的な演奏で命を削るTaroAiko。
第1回目から入場規制がかかり、ただならぬ盛り上がりでスタートしたシーンの極北イベント”SOURCE CORD”も3回目にして遂に日本のモジュラーシーンの牽引者と相見えます！
6人の全く異なるスタイルの音楽表現に加え、今回はTouchDesignerを駆使しジェネラティブなアプローチを行う4組のVJによる映像表現も必見！お楽しみに！
【 SourceCord Vol.3 】
[Guest]
HATAKEN (TFoM )
Kei Toriki
[Live]
machìna
Taro Aiko
Akihiko Matsumoto
Shintaro Kamijyo (+MUS)
[VJ]
otocara
komakinex
Santa
VJまどか
Ambient Works Book 1
- ソロ楽器のための12曲から構成されるアルバム。環境自体を作るようなインスタレーション的なアンビエントを、サウンドデザイナーのような立場からではなく、あくまで音楽家の立場から、人力演奏の一発録り1トラックで作り上げた12曲。 -
CDアルバムPreludes for Piano Book 1
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
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