今週金曜日12/21は神楽音でSOURCE CORD Vol.2が開催されます！
https://kagurane.com/schedules/view/852
Live –
Takahisa Mitsumori (mergrim/moph)
Machìna
Taro Aiko (ENDON/m.a.s.f.)
Akihiko Matsumoto
Shintaro Kamijyo (+MUS)
VJ –
Kousaku Namikawa
Modular SE –
Kentaro Suzuki
Day 2018.12.21.Fri
Open/Start 19:00
Door ¥1800 + Drink
転換時のSEまで含めて全編モジュラーシンセユーザーによるライブセットとなります。このSEも秀逸なのでぜひ聴いていただきたいです！
独自の音楽性を追求して個性的な活動をしているモジュラーユーザー音楽家を中心に集めた結果、みんなレーベルだったり機材ブランドだったりを主宰してそれぞれのシーンを形成している中心人物が大集合した感じになってます。実験系からダンス系、ベースミュージック、ノイズから歌物まで音楽的な多様性はかなりあるイベントだと思います。
モジュラーシンセというキーワードがフックにならない時代から実績をあげている豪華アーティスト陣です。
モジュラーマニアの同業者にしか良さがわからないイベントではなく、一般の音楽ファンに届くモジュラー音楽イベントを心がけているので、モジュラーシンセなんて言葉すら知らないような、音だけを純粋に楽しみたい人にもマニアにも響くイベントになれば幸いです。
19:00 Openで僕の出番は
20:10 – 20:40 Akihiko Matsumoto
です。
ライブコーディングではないけど、Max for Live内部で開発したプログラムを叩いてフレーズをその場で生成してモジュラーシンセで音作って8trミックスしてます。より音楽的にまとまるようにプログラム自体は事前仕込みでDJ的に即興叩き展開して生成音楽やってる感じです。
ライブコーディングもやりたいところなのですが、Ableton LinkベースなのでTidalはついてこれないため何か環境を探さなければという問題と同時に、ライブ見ての通り8trあるとめちゃくちゃ忙しくてひっきりなしにオペしてるからキー操作が限界でコーディングまですると音楽が間延びして散漫になる予感で
自分がライブで目指しているのは作曲の高速化とリアルタイム化で、いかにもな即興っぽいジャンルの音楽に聴こえてしまったらそれは意図と違っていて、緻密にトラックメイキングしたような音楽をいかにその場で新規に生成するかの追求です。即興だから許せちゃうみたいなゆるい目で見て欲しくないので。
モジュラーライブ時のマシン側の独自開発Ableton M4LのMIDI生成プログラムはモジュラーに送って音色もフレーズに合わせて作ってからAbletonに戻してM4Lでオーディオエフェクトかけつつその場で予測できないフレーズに対するミックスしてます。
これを8パート同時に対位法的に展開するのでめちゃくちゃ指先も頭の中も忙しくて、ライブコーディング取り入たいとも思いつつ、今の自分の頭のクロックスピード的にもっと遥かに頭トレ強化しないと音楽的に出来そうにないです。
毎日練習しないとなかなか頭が追いつかないけど、確実に音楽をその場で作る基礎体力が磨かれるからあらゆる環境で応用可能な力がついて自分的には一石二鳥です。
Ambient Works Book 1
- ソロ楽器のための12曲から構成されるアルバム。環境自体を作るようなインスタレーション的なアンビエントを、サウンドデザイナーのような立場からではなく、あくまで音楽家の立場から、人力演奏の一発録り1トラックで作り上げた12曲。 -
CDアルバムPreludes for Piano Book 1
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
関連記事
SOURCE CORD @ 神楽音大盛況でした御礼 昨日はSOURCE CORDお越し下さったみなさま、ありがとうございました。超満員につき入場規制すみませんでした。 モジュラー使いとしては超邪道なのですが、あくまで「音楽の質」というところにフォーカスして必要以上にモジュ......
モジュラーシンセイベントSOURCE CORD Vol.3が6/2(日)緊急開催 6/2神楽音SOURCE CORDはモジュラーシンセを使うアーティストの中でも特に他者と違う、モジュラーシーンからも音楽シーンからも外れるほど個性的な創作活動を展開する極北のクリエイターによるイベントです。モジュラーを実......
モジュラーシンセとMax/MSPにより作曲は超高速化した果てに演奏と統合できるのでは 即興ビートメイキングというかリアルタイム作曲シリーズ、ちょくちょくハードウェアとプログラムをチューンナップしていってます。 フレーズの生成は自分でも予想外のことがおきてほしいので......
Discordのシステムを使って松本昭彦オンラインサロンはじめました Discordのシステムを使って密かにオンラインサロンはじめました。といっても、ビジネスではありませんので無料です。 登録はこちら。 https://discord.gg/CaQWvea こちらはDiscord上で展開さ......