Roland BoutiqueのシンセサイザーJD-08は90年代の伝説のハイエンドシンセJD-800の小型復刻版です。このシンセを知るにはJD-800を知ることが最も近道だと思います。
https://en.wikipedia.org/wiki/Roland_JD-800
JD-08に搭載されているプリセットはそれ一つ一つが独立した楽器のように完成されたものなので、自由に音作りするのがシンセサイザーの醍醐味の一つではありますが、プリセットをそのまま使い、作曲や編曲の中で独創性を探求する使い方も面白いと思います。オーケストラの楽器は普通ハックせずありのままの素材として使うように。
全部で100プリセットが搭載されているJD-08の全てのサウンドチェック動画を作成しました。
サウンドはこれぞ90年代という音ですが、90年代には存在しなかったジャンルに応用することこそ今一番フレッシュな使い方ではないでしょうか。
動画のデモではREMNANT.exeやDeadcrow、DyzphoriaのようなHardwave系のアルペジエイターで生成したフレーズをあててます。
Hardwave arpeggiator (https://akihiko-matsumoto.gumroad.com/l/HardwaveArpeggiator)
A15番のWailing Guitarなど今のHardwaveでよく聴かれるサウンドだと思います。
Hardwaveに興味が湧いたかたはこちらのプレイリストはいかがでしょうか。
JD-800から大幅にアップデートしている部分としては同時発音数が128音になっていることでしょう。
https://rolandus.zendesk.com/hc/ja/articles/4411755187867-JD-08-同時発音数を教えてください-
JD-800はD-50同様アタック部分はサンプルプレイバック、サステイン、テイル部分はデジタルシンセシスを組み合わせて当時のメモリ容量の限界を補うLAシンセシスが採用されており、ローランドUSのR&D-LAで開発された最初のシンセサイザーです。
サンプリング素材とプリセットは現在Omnisphereで有名なSpectrasonics社の創業者エリック・パーシングが手がけています。
エリック・パーシングはJuno-106、JX-3P、JX-8P、Jupiter6、D-50、JV-1080、JP-8000、MC-303、SE-50、VS-880など80から90年代にかけてローランドの名だたるシンセのほとんどのサウンドデザインを手がけている人物で、ハードウェアの付属物としてのシンセサイザーという考え方だったローランドから抜けてSpectrasonics社を設立して今に至っているシンセサイザー界隈ではレジェンドです。
サウンドデザイナーのトップが語る、今までとこれから。
https://www.minet.jp/contents/article/spectrasonics-ericpersing-interview/
エリック・パーシング氏が明かす“音楽的なサウンド”の源泉
https://www.snrec.jp/entry/special/spectrasonics_persing
Roland History
https://www.spectrasonics.net/company/other/ep-roland.php
こうしてハードウェアとしてのシンセではなく、その中身を作るサウンドデザイナーの視点で考えるとOmnisphereの萌芽は既にJD-800に見てとれるのではないでしょうか。
エディットもできるけど、サンプリングのごとくプリセットライブラリをそのまま呼び出して使う使い方をする人はOmnisphereユーザーには少なくないと思いますが、JD-800、D-50も同様だったと思います。ちなみにOmnisphereのプリセット制作にも彼は参加しているのでソフト内のプリセット制作者検索でEric Persingと入れてみると、ローランドから引き継いだようなプリセットが多数見つかります。同社のKeyscapeなどにもJD-800のエレピの音（JD-08のA13番Crystal EPs）はプリセットされてます。
音色のサウンドデザインをしている作者が同じという意味では、Omnisphereの原点をJD-800に見出すことはできると思いますし、もしも90年代にOmnisphereがあったらJD-800のような音が満載だったのではないでしょうか。
サウンドデザイナーなら別として作曲する人間であれば、プリセットを選ぶことが一から音色を作ることと比較して創造的ではないとはいえないと思います。それが肯定されるのであれば、ヴァイオリンやピアノを自分で制作できなければ作曲家は創造的ではないと言っているのと同じで、歴史と矛盾してしまいます。プリセットを選ぶ面白さを再認識させてもらえるシンセとしてもJD-08は存在価値があると思います。
JD-08やJD-800はスライダーが豊富でアナログシンセの音作りの楽しさを復権しようと試みた90年代の産物ではあると思いますが、複雑化するデジタルシンセシスにはハードウェアで音作りできることの限界もあり、シンセサイザーは本質的にハードなのかソフトなのか考えさせられます。
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Roland Boutique JD-08 主な仕様
ユーザー・メモリーサウンド・パッチ: 256
パターン: 128コントローラー
リア・パネル
電源スイッチ
ボリューム・ノブ
パレットセクション
TONE A–TONE Dスライダー
LFOセクション
LFO SELECTボタン
RATEスライダー
DELAYスライダー
FADEスライダー
WAVEFORMボタン
OFFSETボタン
KEY TRIGボタン
WGセクション
PITCH COARSEノブ
PITCH FINEノブ
PITCH RANDOMスライダー
KEY FOLLOWスライダー
WAVE FORMノブ
LFO 1スライダー
LFO 2 スライダー
PITCH/TVF/TVA ENVセクション
TIME KEY FOLLOWスライダー
T1–T4スライダー
L1–L4スライダー
SUSTAIN LEVELスライダー
ENV SELECTボタン
TVFセクション
MODEボタン
CUTOFF FREQスライダー
RESOスライダー
ENVスライダー
KEYFOLLOWスライダー
LFOSELECTボタン
LFOスライダー
TVAセクション
LEVELスライダー
BIAS DIRECTIONボタン
BIAS POINTスライダー
BIAS LEVELスライダー
LFO SELECTボタン
LFOスライダー
TONE A–TONE Dボタン
LAYER-ACTIVEボタン
ARPEGGIOボタン
NOTEボタン
COMMONボタン
EFFECTSボタン
STARTボタン
EXITボタン
VALUEノブ
BANK 1–8ボタン
NUMBER 1–8ボタン
MANUALボタンエフェクトディストーション
フェイザー
スペクトラム
エンハンサー
ディレイ
コーラス
リバーブステップシーケンサー2パート
64ステップ
8音(ポリフォニック)表示機7セグメント4桁（LED）接続端子EXT CLOCK IN端子:モノ・ミニ・タイプ
PHONES端子:ステレオ・ミニ・タイプ
OUTPUT端子:ステレオ・ミニ・タイプ
MIX IN端子:ステレオ・ミニ・タイプ
MIDI (IN, OUT)端子
USB端子: USB Type-C(R) (オーディオ, MIDI対応)電源充電式ニッケル水素電池（単3形）×4
アルカリ電池（単3形）×4
USBバス電源消費電流500 mA (USBバス電源)連続使用時の電池の寿命ニッケル水素電池（単3形）:約6時間
※電池の仕様、容量、使用状態によって異なります。付属品取扱説明書
安全上のご注意チラシ
アルカリ電池（単3形）×4別売品キーボード・ユニット: K-25m
Boutiqueドック: DK-01外形寸法幅300 mm奥行き128 mm高さ49 mm重さ(電池含む)840 g
Ambient Works Book 1
- ソロ楽器のための12曲から構成されるアルバム。環境自体を作るようなインスタレーション的なアンビエントを、サウンドデザイナーのような立場からではなく、あくまで音楽家の立場から、人力演奏の一発録り1トラックで作り上げた12曲。 -
CDアルバムPreludes for Piano Book 1
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
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