デジタルシンセの登場とともに一般化したシンセサイザーのメーカー提供プリセットをそのまま使うのはどうなのか論争。創造性とは？ということを考えると、音色を選ぶという行為よりも作るという行為のほうがクリエイティブに感じるだろうし時間も体力も使うのは間違いないです。しかし、時間と体力を使うことこそが創造性であるのか？という根本的な問題があると思います。
こちらはRoland D-50 Fantasiaプリセット1つのみを使って全編作られた音楽です。
Roland Boutique D-05は80年代の大ヒット商品D-50の復刻ですが、しっかりUIも当時のメニュー階層を深く潜らないと音作りができない状態まで復刻しています。
アナログシンセの小型デジタルモデリングリメイクとは違った困難が待ち受けてます。
特に最近のソフトシンセはアナログシンセを模したUIのものも多く、そういったものに慣れてしまった世代にはD-05のように深いメニュー階層に何度もアクセスして直感的でない方法で音色を作っていくことに抵抗を覚えるのではないかと予想するとともに
今のミュージシャンはプリセットをそのまま使う場面は80年代当時よりも多くなるのではないかと思います。
特に昨今のアンダーグラウンドなクラブミュージックは様々な時代で使い古された有名なプリセットをあえてそのまんま使うことも多くなってます。
聞き慣れたプリセットをそのまま使うという行為が逆に音楽的なフックになっていてクールだったりもします。
以下はD-05に搭載されたプリセットP1とP2、P3、P4、P5それぞれ64種類ずつのデモです。
プリセットはP1からP6まで64*6種類のものが標準搭載されておりなかなかな数。
ネット上に転がっているD-50のプリセットのバルクロードまでできます。
MIDIバルクダンプを最も簡単に行うソフトはフリーのSysEx Librarianが簡単でおすすめです。
https://www.snoize.com/SysExLibrarian/
D-05をワンウェイモードにしバルクロードスタンバイした状態で、SysEx Librarianでプリセットを選び再生ボタンを押せばD-05にD-50用のプリセットが注入されます。
D-50のプリセットはこのサイトなんかにもあります。SysEx Librarianで簡単にD-05に移せます。
http://bobbyblues.recup.ch/roland_d-50/d-50_soundbanks.html#Roland
さて、ここであらためて考えてしまうのがこれだけプリセットがたくさんある中で自分で音作りを1からしなければ楽曲が求める理想の音色にたどり着けないなんてことがはたしてあるのかという問題。
厳格な作曲教育を行う音楽大学で修練を積んだ人ならわかると思いますが、従来の作曲では音を選ぶ行為は創造的行為ではないとされており、シンセサイザーの音選びなど作曲ではないという考え方が欧米の楽壇では一般的です。
しかし、テクノロジーの発展により情報やデータのコストが下がり時代は変わっています。
それまでプリセットを選ぶという行為が創造的ではないとされていたのは、選ぶプリセットの数に限りがありどこか作曲上妥協したアレンジを余儀なくされがちという点に問題があったのだろうと思います。
2021年現在はソフトシンセでは膨大にプリセットは存在し、なんならAbleton M4Lプラグインのパラメータランダマイズ機能を使うと瞬時に音色は機械的に作られて、作曲家はそれを選ぶということに専念できると思います。
使えない音色はバサバサ切り捨てて、次々に新しい音色をボタン一つで生み出して楽曲に最適なものを選び出すことができる。
これは十分にクリエイティブなのではないでしょうか？
作曲上の妥協もありません。
単なるランダマイズではなくビッグデータ、人工知能が活用できる時代に音を選ぶ行為が創造的ではないとは言い切れないのではないかと思います。
少なくとも自分はパラメータをいじり倒してやっと最適な音色を得ることもあればプリセットをバンバン選んで最適な音色を探し出すこともあります。
大事なのは音楽を作る上で妥協しているのかどうか、質に問題があるかどうかなので、その方法論にばかり固執して肝心の「音楽」を作っているということを忘れてはいけないと思います。
同時に現代おきている問題として、はたして21世紀に新作の作曲を本当に人々は求めているのかということもあると思います。
1000年以上の音楽の歴史の中で誕生した膨大に過去の資産である音楽がはたして現代の新作よりも価値がないなどという価値観が生じうるのか。
人類にとって既に経過した過去の音楽もほとんどの作品が一個人にとっては経験したことがない音体験であり、過去に先人たちが聞いてきた音楽を追体験するだけでも十分に芸術鑑賞としては満たされており、永遠にその資産も枯渇はしないと思います。
そんな中、現代に新作を作曲する意味というのをきちんと考えていかなければ死んだ作曲家に現代の作曲家は食われてしまうと思います。
—Roland D-05について（メーカーサイトより引用）—
現代に捧げるLA音源シンセサイザー
1987年にリリースされたRoland D-50は、サンプリングされたアタックと波形をシンセサイズしたサステインをミックスし、内蔵のコーラス、リバーブ、EQを駆使したサウンドは、80年代後半の音楽に大きな影響を与えました。そのサウンドは、シンセポップやニューウェーブ、R&B、サウンドトラックなど幅広いジャンルで聞く事ができます。Roland D-05は、伝説的なシンセサイザーD-50の象徴的なサウンドはもちろん、あの特徴的な操作子まで細部まで再現しています。
- オリジナルD-50を完全再現。
- DCB（Digital Circuit Behavior）により、細部に至るまで忠実に再現。
- ジョイスティックを含むD-50の操作パネルを再現。
- 全てのオリジナル・パッチに加え、新規プリセット音色も収録。
- オリジナルD-50のパッチ・データとの互換性あり。
- 64ステップのポリフォニック・シーケンサーとアルペジエーターを搭載。
- 堅牢なメタル・ボディ。
- 持ち運び便利なコンパクト・サイズ。
- USBバス電源での動作に加え、電池駆動にも対応。
- 気軽に楽しめる、パワード・ミニ・スピーカーを搭載。
- Roland Boutiqueシリーズのアクセサリに対応。
ビンテージ・デジタル
多くの人は、ビンテージ・シンセサイザーと言えばツマミやスライダーの化け物のようなイメージでしたが、1980年代に入りデジタル・シンセサイザーの出現により、そのイメージは刷新されました。デジタル・エンジンを搭載したスマートなキーボードは、アナログ・シンセでは不可能だった新しいサウンドを多くのミュージシャンやプロデューサーに享受しました。
Roland初のフル・デジタル・シンセサイザーであるD-50は、サンプリングによるアタック成分と波形合成のサステイン成分に内蔵のデジタル・エフェクトとジョイスティックを駆使して作られた個性的なサウンドは、一気に世界中に広まりました。
1980年代末期から1990年代初期の著名な数多くのトラックにRoland D-50のサウンドが使われていました。D-50の独特の美しく、存在感のある唯一無二のサウンドによってデジタル・シンセサイザーとしてアナログ・シンセサイザーに引けを取らない確固たる地位を確立しました。
新しいジャンルの礎に
80年代は、新しいサウンドやジャンルを探し求めていたプロデューサーによってポップ・ミュージックが大きく変革した時期でした。1987年にリリースされたD-50のプリセット音色は、非常に緻密に作られており、その音色に魅かれた多くの著名なアーティストは、彼らのヒットソングの中にプリセット音色をそのまま使うこともありました。Roland D-05は、そんな魅力的なD-50の美しいサウンドをRoland Boutiqueサイズに凝縮しました。
PCMとシンセシスの融合
魅力的なRoland D-50のサウンドの核は、「音素片」と言われる短いPCMサウンドのアタック部と波形合成されたサステイン部のミックスする技術になります。LA（Linear Arithmetic）音源と名付けられたこの音源技術によって当時とても高価だったデジタル・サンプラーのリアリティとシンセサイザーの表現力の双方を融合し、更に内蔵エフェクトを駆使したハイクオリティな音作りが可能で当時プロフェッショナルなキーボードとしてベストセラーとなりました。 D-50の登場から30年を経た現在でも、LA音源のサウンドは色あせることはありません。
LA音源をもっと深く掘り下げれば、新しいパーカッシブで力強い音色から滑らかなアンビエント・パッド、スタッカートが効いたシーケンス・サウンドなど今までにない新しいサウンドがきっと見つけられるでしょう。
LA Boutique
Roland Boutiqueシリーズは、軽量コンパクトなデザインでスタジオやステージなど場所を選ばずに使用する事が出来ます。 D-05は、D-50のLA音源をDCB（Digital Circuit Behavior）テクノロジーによってモデリング。サウンドはもちろん、ニュアンスまでも忠実に再現しています。パネル・デザインも細部までこだわって再現し、アッパー／ロワーのミックス・コントロールに重要なジョイスティックも搭載しています。
更にD-05は、オリジナルにはない64ステップのポリフォニック・シーケンサーも新機能として搭載。テンポやパッチ・チェンジの記録はもちろん、ゲート・タイムとシャッフルのエディットも可能です。またアルペジエーターも内蔵しているのでパッチに動きを付けることで新しいアイデアやパフォーマンスを生み出すことが可能です。
軽量、コンパクトなボディのD-05は、乾電池またはUSBバスパワーで駆動するので場所を選ぶことなく、どこでもプレイすることができます。更にMIDI入出力端子、3.5mmステレオ・ミニのアウトプット端子を装備した上にUSBオーディオ／MIDIインターフェース機能も内蔵しているので増えがちなPC周辺機器をコンパクトにすることができます。また、D-05は、Roalnd Boutiqueシリーズに用意されているアクセサリにも対応しています。DK-01でチルト・アップして音源単体で使用したり、K-25mを装着すればリュックに入るD-50として持ち運んだりすることが出来ます。D-05を通して80年代を代表するD-50がより身近になります。
主な仕様
最大同時発音数16音リニア・シンセサイザーパッチ／パターン・メモリープリセット・パッチ：64×6
ユーザー・パッチ：64×8
パターン：64コントローラーVOLUMEつまみ
リボン・コントローラーC1、C2
ジョイスティック
FUNCTIONボタン
PRESET/USERボタン
PARTIAL BALANCE/EDIT選択ボタン
UPPER/LOWER/VALUE/LOCALインジケーター
左カーソル／F1／F2／右カーソル・ボタン／インジケーター
CHASEボタン／インジケーター
PORTAMENTOボタン／インジケーター
EDITボタン
EXITボタン
SEQUENCERボタン／インジケーター
WRITEボタン
INCREMENTボタン
DECREMENTボタン
数字キー（0～9、SHIFT、ENTER）
PATCH BANKボタン／インジケーター（1～8）
PATCH NUMBERボタン／インジケーター（1～8）
電源スイッチステップ・シーケンサー64ステップアルペジエータータイプ：1Oct（UP、U+D、DOWN）、2Oct（DOWN、U+D、UP）
Step：1/4、1/8、1/16、1/4T、1/8T、1/16T表示機16桁2行LCD接続端子PHONES端子：ステレオ・ミニ・タイプ
OUTPUT端子：ステレオ・ミニ・タイプ
MIX IN端子：ステレオ・ミニ・タイプ
MIDI（IN、OUT）端子
USB端子：USBマイクロBタイプ（オーディオ、MIDI対応）電源充電式ニッケル水素電池（単3形）×4
アルカリ電池（単3形）×4
USBバス電源消費電流500mA（USBバス電源）連続使用時の電池の寿命充電式ニッケル水素電池（単3形）：約5時間
※電池の仕様、容量、使用状態によって異なります。付属品取扱説明書
安全上のご注意チラシ
アルカリ電池（単3形）×4別売品キーボード・ユニット：K-25m
Boutiqueドック：DK-01外形寸法/質量幅
(W)300 mm奥行き (D)128 mm高さ (H)46 mm質量0.9Kg ※電池含む
Ambient Works Book 1
- ソロ楽器のための12曲から構成されるアルバム。環境自体を作るようなインスタレーション的なアンビエントを、サウンドデザイナーのような立場からではなく、あくまで音楽家の立場から、人力演奏の一発録り1トラックで作り上げた12曲。 -
CDアルバムPreludes for Piano Book 1
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
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