Guido d’Arezzoという作曲家をご存知でしょうか。10世紀のイタリアの修道士兼音楽理論家兼作曲家です。この時代の音楽家、作曲家、音楽理論家はものを読み書きできた聖職者に限られており、彼も例外無く聖職者です。
Micrologusというタイトルの彼の論文は中世の音楽に絶大な影響を及ぼしました。
彼の最大の功績の一つは、死後1000年経過した現在でも尚、支配的なものがあります。
それはソルミゼーションです。
「Ut queant laxis(聖ヨハネ賛歌)
」は、6つの句が音階のうちの一つで始まり、しかも1句ごとに上昇するようになっていたため、句の最初の文字「Ut Re Mi Fa Sol La」を利用し「階名唱法」考案しました。これが現在のドレミファソラです。後にSiの音が加わり、UtはDoとなりました。
更に彼はグイードニアンハンドと呼ばれる方法を使い、聖歌の記憶術を改善した事でも有名です。当時の音楽の世界では、音を正確に表記する方法が確立されておらず、聖歌隊は聖歌を暗譜し、口承で次の代に伝え方法をとっていたため、長い歳月を重ねる間に聖歌自体が変化してしまうことも珍しくなく、暗譜する量や時間にも限りがありました。
それを改善するため、彼は、4本の線の上に四角い音符を書く現在の記譜法の原型を考案しました。
彼の音楽への功績は枚挙をいとわないのですが、今回私が注目したのは、音楽史上最も古いルールベースの作曲技法(現在で言うアルゴリズミックコンポジションや自動作曲)に該当するアプローチです。
彼はラテン語のテキストの母音をピッチに割り当て、単旋律の音楽を生成しました。
存命の現代作曲家Arvo Pärtもこの手の手法で作曲を行った例があります。
詳しくは下記の文献をご参照ください。
Medieval Music (The Norton Introduction to Music History)
The Renaissance Reform of Medieval Music Theory: Guido of Arezzo between Myth and History
Arvo Part (Oxford Studies of Composers)
A History of Western Music
この技法を参考に、ホモリズミックなマテリアルを生成するためにJavaでアルファベットのテキストを解析し、対応するピッチをマッピングすることで音楽を自動生成するプログラムです。テキスト次第で生成される音楽は全く異なります。
2007年の作品なのですが、Max5に移植してyoutubeにアップしました。
パッチの映像はJitterなどは使用しておらず、あくまで、このような内部的な仕組みで音楽が生成されていることを示すためのデモンストレーションです。
余談ですが、PowerPCを使っていた当時よりもマシンのパワーが上がったので、Mixはrewire経由のLive8でリアルタイムに行っています。WavesなどのリバーブなどもMaxと同時に使えるようになったのは大きいです。当時は2台のマシンを接続して生成部と音源部を分担していました。
http://akihikomatsumoto.com/works/
コメント欄は閉じてますが、ご意見ご感想はtwitterまでお願いします。
http://twitter.com/akihiko_jp
 |
The Mystery of Do-Re-Mi Christopher Gabbitas Signum Classics 2007-04-24 |
 |
The Renaissance Reform of Medieval Music Theory: Guido of Arezzo between Myth and History
Cambridge University Press 2010-02-28 |
Ambient Works Book 1
- ソロ楽器のための12曲から構成されるアルバム。環境自体を作るようなインスタレーション的なアンビエントを、サウンドデザイナーのような立場からではなく、あくまで音楽家の立場から、人力演奏の一発録り1トラックで作り上げた12曲。 -
CDアルバムPreludes for Piano Book 1
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
関連記事
電子音楽、サウンドデザインのための理論と実践 with Max/MSP Electronic Music and Sound Design – Theory and Practice with...
ポスト調性音楽、ピッチクラスセット理論による楽曲分析の世界 芸大に行ってからやけにアメリカの音楽理論について質問を受ける機会が増えました。 具体的にはシェンカー分析とピッチクラスセット理論という楽曲分析の理論についてです。シェンカーはドイツ人ですが、理論自体はアメリカで火を噴いた......
ルネサンス音楽の巨匠パレストリーナ 近頃告知のようなブログばかりなので、たまには真面目に音楽について紹介する記事を書こうかと思いました。 音楽史はしばしばバッハから始まってしまうのは皆さんも小学校、中学校の音楽の授業で経験済みでしょう。 もっとも、日本に......
Max/MSP ピッチクラスセット理論 Allen Forteに始まる無調音楽のピッチの構成理論、ピッチクラスセットセオリー (ピッチクラス集合論)を応用し、各ピッチクラスセットが持つ音楽的特性をMax/MSPの自動作曲アルゴリズムを通して聴覚的に確認できるプ......