10/17(土) J-WAVE主催のINNOVATION WORLD FESTA 2020にライブ出演いたします！
ラインナップ見る限り各業界の大御所しかいない感じで、どんなイベントになるのか想像ついてません。
コロナでいろいろみなさま大変だと思いますが、しっかり準備して全力でお届けいたします！
https://www.j-wave.co.jp/iwf2020/lineup.html
一ミリも共演したことない人が大半なので力が入ります！
ちなみにコニカミノルタのプラネタリウムって、コンテンツとか演者側じゃなくて、3D音響の技術開発系の仕事で過去にかかわったことを思い出しました。
MIYAVIさんとかどんな360VRライブやるのか楽しみです。
-出演者-
青木理（ジャーナリスト/J-WAVE「JAM THE WORLD」ニュース・スーパーバイザー）
秋元里奈（食べチョク代表）
Albino Sound
石川善樹（予防医学研究者）
猪子寿之（チームラボ代表）
WOZNIAK
WONK
オードリー・タン（台湾デジタル担当大臣）
Ovall
落合陽一（ピクシーダストテクノロジーズ代表/メディアアーティスト/筑波大准教授）
小袋成彬（アーティスト/プロデューサー）
Michael Kaneko
亀田誠治（音楽プロデューサー）
川田十夢（AR三兄弟長男）
kim taehoon
galcid
GRAVESTYLE
毛塚幹人（つくば市副市長）
後藤正文(ASIAN KUNG-FU GENERATION)
小橋賢児（The Human Miracle株式会社 代表取締役／クリエイティブディレクター）
小林武史（音楽プロデューサー）
齋藤精一（ライゾマティクス・アーキテクチャー主宰）
坂本龍一（音楽家）
サッシャ（J-WAVEナビゲーター）
鈴木貴歩（エンターテック・アクセラレーター）
関治之（一般社団法人コード・フォー・ジャパン代表理事）
高井研（微生物学者・JAMSTEC 海洋研究開発機構）
竹下隆一郎（ハフポスト日本版 編集長）
田原総一朗（ジャーナリスト）
Taro Aiko
津田大介（メディア・ジャーナリスト/J-WAVE「JAM THE WORLD」ニュース・スーパーバイザー）
長渕剛（アーティスト）
中山晃子（Alive painting アーティスト）
Numb
のん（女優・創作あーちすと）
HATAKEN
羽生善治（将棋棋士）
福岡伸一（生物学者・青山学院大学教授）
藤原さくら
別所哲也（俳優/J-WAVEナビゲーター/国際短編映画祭代表）
堀潤（ジャーナリスト/J-WAVE「JAM THE WORLD」ニュース・スーパーバイザー）
松尾スズキ（作家・演出家・俳優「大人計画」主宰）
松尾豊（東京大学 大学院工学系研究科教授）
松本昭彦
宮田裕章（慶応大医学部教授）
MIYAVI（ミュージシャン）
宮本亞門（演出家）
村上祐資（極地建築家）
森本祥司（レンタルなんもしない人）
安田菜津紀（フォトジャーナリスト/J-WAVE「JAM THE WORLD」ニュース・スーパーバイザー）
YOASOBI（アーティスト）
渡邉康太郎（コンテクストデザイナー/Takramマネージングパートナー/慶應義塾大学SFC特別招聘教授）
Ambient Works Book 1
- ソロ楽器のための12曲から構成されるアルバム。環境自体を作るようなインスタレーション的なアンビエントを、サウンドデザイナーのような立場からではなく、あくまで音楽家の立場から、人力演奏の一発録り1トラックで作り上げた12曲。 -
CDアルバムPreludes for Piano Book 1
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
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