線形、非線形という言葉を耳にするけれど、どういったことかよくわからないという人も少なく無いのではないでしょうか。
大雑把に説明すると、ある現象を数式で表すときに、y=ax+bの関数ように傾きを意味するaとy切片のbのパラメーターを制御するだけで様々な傾きを表すことができます。こういうものを線形といい、それ以外のものを非線形と言います。
非線形やカオス理論を応用し、音を作り出す試みはコンピューター音楽や電子音楽関係者の間では一般的なテクニックですが、そのほとんどが音楽家自身による自作のプログラムで音を作っているのではないでしょうか。
少なくとも市販のシンセサイザーでこのような音を作れるものはありません。
理由はいくつかあると思います。
そこには音楽や非音楽、ピッチ、ノイズといった様々なラベリングを明確に貼ることができない特殊性を見ることもできるでしょう。
MIDIのように線形にノートナンバーで周波数を制御することができない点もシンセサイザーとしての規格に収まらないので、DAW用のソフトシンセとして製品化して採算をとる際に目処が立ちにくくなるでしょう。
カオティックな方程式から生み出される波動は周期性と非周期性の間を行ったり来たりするため、ある特定の周波数の音を狙って作り出すことは難しいのです。
そのかわり、特定のピッチを持たないノイズとピッチを持つ楽音の間をシームレスにモーフィングすることが可能です。
そのような特殊なシンセサイザーを開発し、リリースしました。
Logistic Map2.0は過去にリリースしていたものを大幅にアップデートし、Windowsにも対応しています。
ジェネレートした音響は録音機能があるので、好きな部分を切り取って素材としてDAWで編集して更に作り込んでいっても面白いでしょうし、これ一台でライブをやることも可能だと思います。
昨今またガジェット的なアナログシンセサイザーが小さなブームになってきましたが、Logistic Mapはアナログでは作れないデジタルアルゴリズムならではの原理のシンセサイザーです。
歴史的な名作を懐古したり、再発見、再発明するというのも大事ですが、それ一辺倒だけでは音楽は前進しないことはヴィンテージ一辺倒のロックギターのここ10年の停滞を見れば明らかで、受け入れ難くても今までに聴いたことが無い音を最新技術で作り、提示していくということが僕の中で最も重要なことです。
Logistic Map 2.0 for OSX
Logistic Map 2.0 for Mac OSX
Logictic Map 2.0 for Windows
Logistic Map 2.0 for Windows
デモ映像にあるように、このシンセサイザーは自律性を持っていて、ほっておくとどんどんサウンドが変化していきます。その変化も、単純に周期的なLFOのモジュレーションや、乱数による全くのランダムとも違い、人間の演奏のように有機的な変化をします。
このシンセサイザーを通じて、ノイズ、楽音、演奏、作曲、生成、人間、コンピューターのようなものを隔てているものは何であるのか、改めて考える機会になればと思います。
その他のソフトウェア、M4Lプラグインは以下のサイトにまとめてあります。
デモムービーなどをご覧になればどのような音が作れるかイメージできると思います。
http://akihikomatsumoto.com/download/
Ambient Works Book 1
- ソロ楽器のための12曲から構成されるアルバム。環境自体を作るようなインスタレーション的なアンビエントを、サウンドデザイナーのような立場からではなく、あくまで音楽家の立場から、人力演奏の一発録り1トラックで作り上げた12曲。 -
CDアルバムPreludes for Piano Book 1
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
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