今年はスポーツみたいな体感のモジュラーシンセのベースミュージックじゃないほうの、シリアスな電子音響のイマーシブマルチチャンネルのライブセットも始めようと、今までインスタレーション用に開発をしてきたCycling ‘74 Maxプログラムをライブ演奏用に改良しました。
頭の中の三次元音楽をいかにライブやYouTubeで再現するかというところで様々な技術を駆使してダウンコンバートをしてようやくリアリゼーションしてるという感じです。ライブだったら8chキューブくらいの配置でできると理想的。音が取り囲むサラウンドみたいなものではなく、音だけで構成された三次元空間の中に入っていくような没入感を求めています。いわゆる音楽体験とは少し違った音響体験なのかもしれません。
Akihiko Masumoto – Transcription Session Vol.013 (Max/MSP, Johannes Ockeghem)
Concept : Akihiko Matsumoto
Composition / Operation : Akihiko Matsumoto
Programming : Akihiko Matsumoto
Sound Material : Johannes Ockeghem Requiem
Generative Software : Cycling ’74 Max8
Binaural Decorder : IRCAM Spat
Audio I/O : RME Fireface UCX
MIDI Controller : Novation LAUNCH CONTROL XL, Beatstep Pro
Drums : Kick/Bass (https://gum.co/KkhZe)
Mix : Ableton Live10
Camera : Sony a7RII(Nokton 40mm f1.4)
Akihiko Masumoto – Transcription Session Vol.016 (Max/MSP, J.S. Bach)
Concept : Akihiko Matsumoto
Composition / Operation : Akihiko Matsumoto
Programming : Akihiko Matsumoto
Sound Material : J.S. Bach Well-Tempered Clavier Book 1
Generative Software : Cycling ’74 Max8
Binaural Decorder : IRCAM Spat
Audio I/O : RME Fireface UCX
MIDI Controller : Novation LAUNCH CONTROL XL, Beatstep Pro
Drums : Kick/Bass (https://gum.co/KkhZe)
Mix : Ableton Live10
Camera : Sony a7RII(Zeiss Sooner 55mm f1.8)
Akihiko Masumoto – Transcription Session Vol.009 (Max/MSP, Debussy, Noise)
Concept : Akihiko Matsumoto
Composition / Operation : Akihiko Matsumoto
Programming : Akihiko Matsumoto
Sound Material : Claude Debussy Piano Preludes , Noise
Generative Software : Cycling ’74 Max8
Binaural Decorder : IRCAM Spat
Audio I/O : RME Fireface UCX MIDI Controller : Novation LAUNCH CONTROL XL
Camera : Sony a7RII(Nokton 40mm f1.4)
Akihiko Masumoto – Transcription Session Vol.008 (Max/MSP, Ravel, Noise)
Concept : Akihiko Matsumoto
Composition / Operation : Akihiko Matsumoto
Programming : Akihiko Matsumoto
Sound Material : Maurice Ravel Orchestra Work, Field Recording
Generative Software : Cycling ’74 Max8
Binaural Decorder : IRCAM Spat
Audio I/O : RME Fireface UCX
MIDI Controller : Novation LAUNCH CONTROL XL
Camera : Sony a7RII(Nokton 40mm f1.4)
Drums : Roland Boutique TR-08
Mix: Ableton Live10
中身は非常にコンセプチュアルなプログラムになっていて、最新シングル「Preludes for Piano Transcription」から続く作曲と編曲と演奏の中間にある過剰編曲のシリーズのライブ版です。簡単にいうとレディメイドのオーディオファイルをプログラムによって特殊演奏するもので、デジタル時代の作曲とも演奏とも違うような新しい音表現の追求です。作曲家の書法が全開に発揮された原型を留めない編曲のようなものです。
この手法は僕の作家性がふんだんに取り込まれているので、ドビュッシーらしさは最大でも半分までしか顔を見せないようにプログラムの開発を追い込んでます。作曲と編曲、演奏、即興、生成の中間のような全く新しい方法で音楽/音響が生み出されてます。
素材を何にするかで無限に作品バリエーションが作れますし、リアルタイム駆動可能なので、サウンドスケープの中に設置して、現実を変容させるようなインスタレーションにもしたいとは思ってますが、これは展示のハードルがかなりたかそうです。
しばらく毎日のようにインプロライブセットをユーチューブ公開しつつ、その演奏の特徴を分析して、今度はインスタレーションのオートマティックに駆動するアルゴリズムをブラッシュアップするような循環で両輪を更に仕上げていこうかと。
しかし、モジュラーシンセと違ってMIDIコンがやはり演奏には使いにくいです。。
MIDIコンは整然とレイアウトされすぎてて、迷子になってしまい、どのダイアルが何の機能なのか覚えられないです。
これだと目視しないと演奏が出来ないし、演奏のタイミングが恐る恐るになってタイトにキレキレな展開などが作れないです。
Abletonに対するPUSHみたいに、Max専用のコントローラが欲しいです。モジュラー式に自由に組めるような。そうしないとMaxのプログラムにフィジカル操作が追いつかないです。
Ambient Works Book 1
- ソロ楽器のための12曲から構成されるアルバム。環境自体を作るようなインスタレーション的なアンビエントを、サウンドデザイナーのような立場からではなく、あくまで音楽家の立場から、人力演奏の一発録り1トラックで作り上げた12曲。 -
CDアルバムPreludes for Piano Book 1
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
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