西洋音楽を現代的にリメイクするプロジェクトquelltllの音楽制作ではソフトシンセだけでなく、エレキギターを多用しているのですが、マーシャルやフェンダー系の往年の王道ロックな音ではなく、ポストパンクやダブステップ以降の極太で荒々しい低音のマッシブ系の音色を多用しています。
alesisのbitrmanという90年代にDJ系の卓上エフェクターとしてリリースされたものをそういった音作りで活用してます。
当時流行していた、いわゆるグルーブ系電子楽器の流れを汲むデザインで、ギタリストが一番嫌いそうなテクノ系のチャラさが溢れてますが、音はビッグマフやDODのグランジ、ファズファクトリーを遥かに凌ぐ極悪系です。
いわゆるギター系のエフェクターよりもよっぽど尖った音が出ます。
bitrmanはそもそもアナログの歪みではないので、異様な高周波や倍音がギシギシ出ます。
アンプのドライブのように振幅をクリップさせるというより、FMのようなモジュレーションで歪みを発生させたり、原理が根本的に違うので出てくる音も全然違います。
bitrmanはデジタル系の飛び道具のマルチエフェクターのようなものなのですが、搭載されているエフェクトはコームフィルタ、ビットクラッシャー、デシメイター、フリクエンシーモジュレーター、リングモジュレーター、フリクエンシーシフターです。
リングモジュレーター以外はまったくもってギターには馴染みの無いエフェクターですが、プラグインではそれほどマニアックなものではないです。
そもそもギタリストの歪みの作り方として、デジタルを嫌う傾向があるのですが、bitrmanで作れる歪みは皆完全なデジタルノイズによる歪みです。
ギタリストの興味関心とは180度違っているので、誰も着目しないエフェクターでしょうが、そろそろ時代が追いついてきたというか、今の音楽にマッチするようになってきたのではないかと思います。
使い方としてはプリアンプの手前に置いてしまって、アンプのレンジで鳴らしたほうがプラグインとは違ったギター的な雰囲気が足されるのでおすすめです。
bitrmanの手前に歪みを置いたり、後に歪みを置いたり、それだけでも劇的に音が変わるのでいろいろ実験してみるといいと思います。
ノイズによる強烈な倍音が出るのでフィルターとの相性もいいです。
フィルターも、bitrmanの前に置くのか、後に置くのかで全然出てくる音が変わってきます。前段に置いた方がシンセっぽい、ギターではなかなか聴かないような音が出ます。
最近ではイケベ楽器が奇天烈エフェクターの特集をしていたり、今まで超マイナー扱いだったノイズ系エフェクターが一般的にも知られるようになってきていると思います。
http://www.ikebe-gakki.com/web-ikebe/as_strange-effectors/index.html
ここにもあるWMDのGeiger Counterなんかはウェブシェイピングに加えて、ビットクラッシャーなどが搭載されていて、デジタルでしか不可能なノイズをギターから発することが可能になっています。
でもこれよりもリングモジュレーターやFMなどのモジュレーション系の音まで網羅できるbitrmanのほうが音作りの幅が広いです。
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CDアルバムPreludes for Piano Book 1発売
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
