直前に急に思い出して、めちゃわがままな無理をお願いして藤本さんの横のオペ席でダムタイプSNを鑑賞させていただくという極上の体験をさせていただいてきました！ご迷惑かけてすみませんでした！でもほんといい体験できて、よかったです！
ダムタイプ展 S/N特別上映、メンバー山中さんいわく作った当時に近いメイヤー入ってるとのことで、体験として作品に圧倒的に深く没入できました。
今までと全く違う感情移入。科学の発展に対してジェンダーや人種、マイノリティー差別問題はさほど解決してない今また見るといいですよ。今、まさに2020年の現代人に対してこの作品から問われてるような感じはします。
個人的にも身の回りでこの時代、愛という感情が従来の固定観念的なモデルに当てはまらなくなって、人間関係が複雑化して悩んでる人もいて、何か思うところありました。
社会は変化していて若い人たちの文化は全く僕らの時代のものとは違うのに、伝統的価値観を自分は押し付けてはいないか、考えさせられます。
リットーベース支配人國崎さんともお会いしたのですが、そちらでの上映会も大成功だったそうで。舞台作品の記録って、実は自宅やスマホなんかでは追体験できてないことに気付かされました。上演設備でしっかり原作者が調整して見ると、記録映像でも体験として理解できる量が全然違うことを再確認。
ただ映像出す、音出すならスマホでもできるしホームシアターでもできるんだけど、オリジナル作者本人オペのメイヤーで聴くダムタイプは、僕の家のKS-Digital爆音で聴くダムタイプと全然違って、勝手な色付けして誤解してる雰囲気なんかもあることに気づかされて、パッケージって幻想だなと思いました。
都現美では2019年11月16 日（土）－2020年2月16日（日）までダムタイプ展やってますし、3月には京都で新作があり架橋だそうです。
濱さんにも久々にあったのですが、これがダムタイプかーという忙しさだとおっしゃってました。
今日は図録見て1日思いを馳せようと思います。
https://www.mot-art-museum.jp/exhibitions/dumb-type-actions-reflections/
Ambient Works Book 1
- ソロ楽器のための12曲から構成されるアルバム。環境自体を作るようなインスタレーション的なアンビエントを、サウンドデザイナーのような立場からではなく、あくまで音楽家の立場から、人力演奏の一発録り1トラックで作り上げた12曲。 -
CDアルバムPreludes for Piano Book 1
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
関連記事
録音機材ではなくライブツールとしてのRME Fireface UCX View this post on Instagram My new gear… #rme #firefaceucx...
RESONANCE田所淳ライブコーディングワークショップ無事終了 A post shared by Akihiki Matsumoto (@akihik0ma) on May 19,...
Media Ambition Tokyo 2019 参加のおしらせ View this post on Instagram #mediaambitiontokyo A post shared by...
作品と作者は切り離して考えるべきか View this post on Instagram A post shared by Akihiki...