ストリーミング配信で作品販売してる人はじわじわ日本での無力感というのを実感してきているかもしれないけど、Spotify周辺での状況が整理されてて昨今見かけないほどの長文ながらとても勉強になる田中宗一郎さんの記事です。
https://www.fuze.dj/2017/07/spotifyapple_musiccd10_cdspotify_cd_apple.html
Apple Musicと比較するとSpotifyのほうがプレイリスト文化が機能してて、無名のアーティストが有名人に取り上げられてバズるチャンスが眠ってると思います。
Appleのストリーミングで作品を発表するとプロモーションは大半がアーティストサイドの自力でがんばらないとどうにもならないけど、Spotifyは知らぬ間に誰かがプッシュして持ち上げてくれる潜在能力あるからインディペンデントな人には夢広がるんですよね。
今の時代、コンピューターの力で誰でも作曲してレコーディングして作品化して全世界に発表することが容易になったけど、依然としてプロモーションに関してだけはインディペンデントアーティストのセルフでは大会社との競争になると歯が立たないもので、ここをカバーする技術が発達すればインディー音楽もさらに面白くなるのではないかと思ってます。
ガラパゴス日本ではやっぱり僕のような弱小インディペンデントレーベルからのアンダーグラウンドな音楽でもCDが一番売り上げになって、ストリーミングは壊滅的な状況ではあるのですが、単体の売り上げみたいなものとは別の価値を見出すことを考えると、いろいろと広がると思います。
テクノロジーの進化で落ち込んだ利益は、テクノロジーが進化したことで生まれた別のアプローチで回収できればいいのではないでしょうか。
ストリーミングを名刺代わりにもっと大きな仕事を獲得するチャンスだってアーティストにはあります。
機能が既存のCDビジネスとは全く別のあたらしいものと考えるとアーティストにとってストリーミングの活路も探れるのではないでしょうか。
https://soundcloud.com/akihiko/dj-mix-012
でも、Spotifyが上陸してからミュージシャン的にとにかく一番面白いのはDJなんですよね。
Djay 2というiOSのアプリでSpotify経由のDJができるようになってます。
https://itunes.apple.com/jp/app/djay-2/id669196929?mt=8
syncボタンがありBPMを合わせることなどボタン一発。あえてずらすことも簡単です。
各社の様々なDJコントローラーも使えるので2trしかないもののかなり本格的なDJができます。
エフェクトもBPMと連動したものがたくさんあり、ボタン一つでこれでもかというくらい簡単に音楽的にまとまった効果を出すことができます。
DTMや作曲とは全く違う感覚ですが、とにかく簡単に音楽的にサウンドがまとまります。
僕も今まで全くDJは興味なかったけど、クラウド上に無限にネタあると思うともはや組み立てに作曲並みの自由度があって、可能性が開けた気がして、iOSアプリでストリーミングDJやって遊んでます。
ストリーミングDJを通じて他人の音楽を聴くという行為が作曲仕事のためのリサーチや勉強というより、高校生のとき以来くらいに純粋な趣味と言える方向に向かった気がして、この年齢にして新たな音楽の楽しみ方を見つけた気がします。
本来あたりまえのことなのですが。
急激に今まで全く聴いてなかったジャンルの音楽とか掘りまくって、結果的に他人の音楽を聴くことが過去最高レベルに楽しくなってます。
「作る楽しみ＞＞＞＞＞聴く楽しみ」に陥ってたバランスを「作る楽しみ＝聴く楽しみ」まで持っていけたらいいな。
https://soundcloud.com/akihiko/akihiko-matsumoto-dj-mix-vol9
Ambient Works Book 1
- ソロ楽器のための12曲から構成されるアルバム。環境自体を作るようなインスタレーション的なアンビエントを、サウンドデザイナーのような立場からではなく、あくまで音楽家の立場から、人力演奏の一発録り1トラックで作り上げた12曲。 -
CDアルバムPreludes for Piano Book 1
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
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