7/15,16のRESONANCE Workshop Vol.1 evala無事終了！
早朝までの居残り特訓によって死者が出たり、僕も二日連続で胃から出血してたようで、炭くらい黒いタイプの何かを吐き出しました。
伝説のワークショップになったこと間違いなし！
第一回目のスタートとして最高のインパクトを残してくれたevalaさんありがとうございました。
音にまつわるevalaさんの突出したクリエイティブなアイデアが今回少しでも参加者に広まってよかったなと思います。
初日に帰るのを断念してまで朝まで打ち上げに参加した数名は本編以上に大きなものを持ち帰ってくれたのではないかと思います！#そこまで設計しておけばよかったと反省
僕の思いつきとか雑なアイデアをきっちり段取りしてワークショップという形式にまとめあげていただいた高橋さん、ありがとうございました。
それからちょっと顔を出しに来てくれただけのはずが、立体音響の音場の作り方とポイントについて緊急レクチャーをしていただいたアコースティックフィールドの久保さん、ありがとうございました。
無理な日程でHPをデザインしていただいたHataさんありがとうございました。ここからがアーカイヴィングの本番でアップデートをお願いすることになるので引き続きよろしくお願いいたします。
世に溢れる技術系セミナーやハッカソンとはまったく違う視点で、デモンストレーターではなく第一線のバリバリの、ちょっと背伸びすれば真似できるアーティストではなく、手が届かないアーティスト呼んで、きっちり創作について大事な視点やアーティストの考え方を学んでもらおうという試みだったので、参加者がいろんなことを考えるきっかけになっていれば幸いです。むしろ開催の2日間ではなくこれから今回お話いただいたようなキーワードはじわじわ回ってくると思います。
実際にevalaさんのような作品というのはやってみて実感したかと思うのですが表面的なマテリアルや技術だけを真似したところで全然真似なんてできない作品なので、小手先の「技術」よりも「視点」とか「発想」がいかに大事であるのかを体感できたのではないでしょうか。
自分の関心事や強烈なフェチの部分としっかり向き合って、それをただの趣味に留めずに他の誰にも作れないようなアート作品というレベルまで昇華するというのは簡単ではないし、ちょっとテクニックを学んでわかった気になるワークショップよりも、創作は難しいと感じたり、今までわかったふりをしていたことが実はよくわかっていなかったことに気づいてくれたり、そういう場になればと思ってこのプロジェクトをはじめました。
evalaさんが持っているような表現における武器を今回の参加者はそのままコピーするのではなく、同じくらいの次元で独自の武器を発見して磨いていかないとという気持ちになってくれていたら幸いです。
なおこのワークショップは単発ではなくシリーズ化して今後も様々なアーティストや特殊クリエイターを招聘して、アーカイブも全体を通して見ると突き抜けたアーティストカタログみたいになるようまとめていきたいと思っておりますので、乞うご期待！
Ambient Works Book 1
- ソロ楽器のための12曲から構成されるアルバム。環境自体を作るようなインスタレーション的なアンビエントを、サウンドデザイナーのような立場からではなく、あくまで音楽家の立場から、人力演奏の一発録り1トラックで作り上げた12曲。 -
CDアルバムPreludes for Piano Book 1
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
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