メロディーロードをご存知でしょうか。
車の走行音（タイヤと地面の摩擦による音）が音楽を奏でるように工夫された舗装された道路のことを言います。
デンマーク、日本、韓国、アメリカにあることが知られています。
概要-(以下wikipediaより)
メロディーロードは北海道の篠田興業が北海道立工業試験場と共同開発。2004年に標津町の町道に実験的に設置された。
横溝のグルービング工法の技術を応用したもので、アスファルト舗装に深さ3mm～6mm、幅6mm～12mmの溝を掘り、溝と溝との間隔によって音階の発生や音域を、溝の幅によって音量の強弱を調整する。制限速度が 60km/hの道路において長さ300mのメロディーロードを作った場合、制限速度に従って走行すれば約20秒間のメロディが鳴ることになる。ただし、大型車の場合はタイヤの接地面が広すぎるために前後の音を同時に発生させることから意味不明な音程に聞こえてしまう。それゆえ、一時期は観光バスが車窓観光のひとつとして取り入れていたものの現在では廃れている。
制限速度通りに走ることにより丁度良いテンポでメロディが鳴るため、速度超過を抑制する効果もある。（→交通静穏化）また、溝による路面抵抗を発生させたり、水はけを改善する効果がある。しかし、騒音発生源ともなりうることから、市街地には設置されていない。
日本国内でメロディーロードが聞ける道
所在地 道路名/号線 設置区間距離 設置年 曲名
北海道標津郡標津町 町道 280m 2004年11月 知床旅情
新潟県魚沼市 （尾瀬奏〈かな〉でロード）国道352号 210m 2008年12月 夏の思い出
群馬県沼田市 利根沼田望郷ライン 140m 2007年3月 夏の思い出
（2009年11月28日現在、なくなっている）
群馬県吾妻郡草津町 国道292号 300m 2008年8月 草津節
群馬県吾妻郡嬬恋村 県道94号 雪山讃歌
群馬県前橋市 国道353号 チューリップ
群馬県高崎市 榛名湖メロディライン 県道33号線（渋川松井田線） 280m 2008年4月 静かな湖畔
山梨県南都留郡富士河口湖町 富士スバルライン無料区間 350m ふじの山
長野県茅野市 信州ビーナスライン 240m 2008年8月 スカボロー・フェア
静岡県裾野市 芦ノ湖スカイライン（上り側） 310m 2009年4月 ふじの山
愛知県豊田市 国道257号 300m 2007年10月 どんぐりころころ
滋賀県大津市 琵琶湖大橋国道477号、滋賀県道11号守山栗東線 600m 2009年3月 琵琶湖周航の歌
和歌山県海草郡紀美野町 国道370号（高野西街道） 320m 2007年3月 見上げてごらん夜の星を
広島県世羅郡世羅町 町道 森のくまさん、さんぽ
大分県竹田市 国道57号、国道502号 荒城の月、花
音楽を奏でる道
http://www.co-ip.jp/modules/wordpress2/index.php?p=90
篠田興業 メロディーロード公式サイト
http://www.melodyroad.jp/
メロディーロード(ダンロップ)
http://melodyroad.dunlop.co.jp
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Science of Sound, The (3rd Edition) Thomas D. Rossing Richard F. Moore Paul A. Wheeler Addison Wesley 2001-12-18 |
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Designing Sound Andy Farnell The MIT Press 2010-10-29 |
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サウンドアート ──音楽の向こう側、耳と目の間 アラン・リクト ジム・オルーク 木幡 和枝 フィルムアート社 2010-04-23 |
Ambient Works Book 1
- ソロ楽器のための12曲から構成されるアルバム。環境自体を作るようなインスタレーション的なアンビエントを、サウンドデザイナーのような立場からではなく、あくまで音楽家の立場から、人力演奏の一発録り1トラックで作り上げた12曲。 -
CDアルバムPreludes for Piano Book 1
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
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