ギタリストにとって歪みはギター本体の次に重要な要素。
歪みが重要な理由はいくつかあると思いますが、第一に音色の幅が広げられるという点です。
クリーントーンでは弱い音で演奏したときと強く弾いたときとで差はそんなに大きくないのですが、歪ませることでスペクトルの変化を拡張できます。
そうやって右手で音色のダイナミズムを持たせる意味で歪みが重要になってきます。
歪みの音色自体にはトレンドがあって、流行の音楽を聴いているとこの音はちょっと最近聴かなくなったとか、今使ってる人が多いみたいな傾向がわかります。
自分の好きなものをとことん追究するっていうもの大事ですが、音楽を商品としてより多くの人に聴いてもらうためにはファッション性というものも重要で、音色というのは音楽内部ではファッションのように機能するケースが多いと思います。
そういう意味で、今売れている機材を導入するというのは理にかなった作り方ではあると思います。
で、最近ちょっとあまり聴かなくなってきたのがTS9やOD1のようなオーバードライブをブースターにしてマーシャルアンプをハードに歪ませるような音。
この音は割とマイルドで、低音も高音も削れてミドルが立ち上がるという方向なんですが、王道とはいえ、最近10代の若い人達は全然この音を使ってないですね。
僕もオーバードライブはTS9をメインで使っていて、ロングトーンのソロでエッジが立ちすぎないようにフィルターの意味も兼ねてブーストさせて使ってました。TS9自体も内部配線をBelden8412をほぐしたケーブルにし、オペアンプも交換しているので若干艶ありなファットな音だったのですが、それでもジャキジャキな音では無いです。
しかし、クリーンなアンプをエフェクターで歪ませてクランチにするときにエッジが必要な場合も出てきて、本来クランチはアンプで作るのが一番レスポンスも繊細さも出ると思っていたのですが、最近のブティックメーカーのオーバードライブの性能の良さはときにアンプを上回ることも知っていたので新たにMad ProfessorのSweet Honey Overdriveを導入しました。
実際某楽器店で、この商品について聞いてみたところオーバードライブ部門では売り上げもSHODがダントツ一位だそうです。次に売れてるのはフルトーンのOCDだそうです。
Mad Professorというブランドはフィンランドのメーカーです。
BJFEのHoney Bee Overdriveを元にしたSweet Honey Overdriveは元々はハンドメイドですが、今は量産品も安価に出ています。
音の方向性としては大きくは変わらないです。
http://www.mpamp.com/
Sweet Honey Overdriveは、ピッキングに対する反応性が非常にすばらしいです。
ここまで強弱が音色に反映されるオーバードライブは珍しいです。
ボリュームを絞れば完全にクリーンの領域までいけます。
右手の手加減だけで歪みにもにもクリーンにもなります。
なので、歪むか歪まないかのギリギリのクランチでこのエフェクターを使うのが一番美味しい部分だと思います。
FOCUSノブもききがよくて、マイルドなオーバードライブからジャキジャキなクランチまで微調整がききます。
音色としてもとてもコシがあって、昔のエフェクターにありがちな画一的でペラペラなオーバードライブの歪みかたとは違います。もうすこし立体感があるというか、きちんとピックに引っかかってくるアタック感があります。
http://www.mpamp.com/factory-pedals/sweet-honey-overdrive-factory-pedal/#tab-id-1
主な仕様
VOLUME: アウトプットボリューム
DRIVE: 歪みの量
FOCUS: 全体のEQ調整. 絞ると歪み量も下がりメロウな音になり、上げていくとトレブルブーストに加えて若干歪みが増す。11時の方向がフラットな特性。
Supply voltage range: 7,5 to 18VDC
Current consumption at 9VDC: 5 mA
Input inpedance: 260K
Output impedance: 25K Ohm’s
Complete bypass (true bypass)
Sweet Honey Overdrive使用アーティスト
Laurence Jones
Will Johns
Jerry Donahue
Rich Eckhardt
Kirk Fletcher
Duke Levine
Jacob Petersen
Josh Smith
Nick Sterling
Sweet Honey Overdriveはダンブルアンプをモチーフに設計されたと言われているエフェクターで、確かに弾いてみてわかったのですが、youtubeで見るダンブルアンプに質感が似てるんです。
ダンブルっぽいから欲しかったってわけではないのですが、TS9には無いハイのエッジがあるので、Sweet Honey Overdriveでクランチを作ってフェンダーアンプでストラトなんかで弾くとアンプで歪ませるよりも好きな感じにジャリジャリ感が出るので今後も活用していくと思います。
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Ambient Works Book 1
- ソロ楽器のための12曲から構成されるアルバム。環境自体を作るようなインスタレーション的なアンビエントを、サウンドデザイナーのような立場からではなく、あくまで音楽家の立場から、人力演奏の一発録り1トラックで作り上げた12曲。 -
CDアルバムPreludes for Piano Book 1
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
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