坂本龍一＋高谷史郎によるインスタレーションLIFE fluid, invisible, inaudible… のサウンドプログラミングを担当しました。
YCAMでは10周年記念関連のアーティスティック・ディレクターである坂本龍一さんの作品が一挙に展示されておりファンの方にはたまらない展示となっているでしょう。
インスタレーションなので作品の詳細はぜひ会場に足を運んで確かめてください。
今回僕は初めてゲストプログラマーでYCAMに行ったのですが、噂に聞いていたとおり非常に仕事がはかどる環境です。
もう通常の1/3くらいの時間で作業が完了するような感じでした。
そして驚くべきYCAMインターラボのスタッフの技術力の高さ。
地方の美術館では専門スタッフの不足もあり、しばしば質的な妥協をせざるをえない場面はあるかと思いますが、YCAMでの制作に妥協はありません。
展示だけでなく、入り口の印刷物の質感まで全てのスタッフがこだわりを持って自分の仕事を全うしていて、熱意を感じます。
東京にもこんな施設があればなと思いつつ、アーティストが雑音無く落ち着いて制作に取り組めるという意味では、これは山口のYCAMじゃなきゃ無理だと思う部分も多々ありました。
阿部さん、井高さん、西さん、インターラボの濱さん、伊藤さん、作家の坂本さん、高谷さん、空さん、そして大変な中病院から敏速なメール対応いただいた矢坂さん、非常に快適な環境で制作に集中することができ感謝しております。
プライベートでも僕のパートナーが20年以上前から坂本さんにはお世話になっており、かねがね噂は伺っていたのですが、僕個人は坂本さんとは面識は無く、今回緊急ということで全く別のルートから仕事のお話が来て、空さん含めて4人で山口でいろいろお話できたということは僕個人としてはばらばらだった点が線で結ばれたような大きなドラマでした。
今回のプログラミング内容としては過去の作品なので、現代的にアップデートするものなのですが
他人が書いたプログラムをアップデートする経験は初めてだったので、大変でしたが貴重な経験ができました。
ちょっと前に話題になっていた以下のリンクの話を思い出しました。
コンピュータ音楽の回顧的実演・維持保存と『移植』問題
http://togetter.com/li/526172
同じくプログラマーで入っていた映像の古舘健さんは過去にMaxで書いたプログラムをopenFrameworksで書き換えるというハードなアップデートを短期間でやってました。それによってハードウェア関係がかなりスリムアップできて、今後の展示にもプラスになっていることと思います。
今回の作品では特に問題は発生していませんが、あらためて、メディアアート系作品の持続の難しさを考えるきっかけになっています。
既に完成した作品を、また展示できる状態にもっていくにはプログラムだけでなく、ハードウェアつまりコンピューターも制作当時のマシンとOSを維持することが最短距離です。
IRCAMなどは電子音楽作品の実演のために古いコンピューターとOSも全て保存しているそうですが、日本でそのような保守を行っている例は聞いたことがありません。
数年の時間を超えた作品は、マシンを現行のものにする関係上プログラムも最新のOSで動くことが求められ、一番起こりがちなトラブルは新しいOSでプログラムがオリジナルと同じように動かないことなのですが
幸い今回の作品は作家が立ち会っているので、相談をしながらゼロベースで新しくプログラムを書くことも可能なんです。この時点で問題は解決できる可能性が非常に高いのです。
問題は、作家が亡くなっている作品などはオリジナルの状態がわからなく、最新環境に移植、アップデートした部分で書き変わる部分が正しいのかを判断する人間がいなくなってしまうことです。
アートで使われるコンピューターやプログラムが音楽の楽譜のように普遍的なものであれば数百年に渡って、このような問題は起こらないのですが、プログラムやマシンを維持できるのは10年そこそこがいいところなのではないでしょうか。
それを理由に市販のソフトは一切使わず、オープンソースソフトウェアだけで作品を作る作家もいるくらいです。
現状では数十年しか作品を維持していけないであろうコンピュータを介したアート作品をどう維持していくか、これは悩ましい問題です。
作家の仕事なのか、プログラマーの仕事なのか、美術館の仕事なのか。
その作品のプロジェクトは展示や演奏の企画が決まって初めて予算が組まれてスタッフが動き出すものですが、古くて大規模な作品だとそこから動き出してもプログラムの修復が間に合わないといったことは容易に想像ができるのでリスクがあります。
僕も展示のオープンのスケジュールがある関係で今回テコ入れはできなかったけれど、あと10年持つか微妙な書き方をしている部分などは残っているので、少々もやもやしている部分はあります。
（展示される作品の見え方、聴こえかたにはまったく影響しない内部的なプログラムのみの抽象的問題です）
しかし、ここをきっちり整備していくにはもっと締め切りが緩い長期的なスケジュールで取り組まなければ難しいです。ましてや展示されるものの見え方聴こえかたには全く影響しない部分なので、そこに時間をかけさせてほしいということはなかなかプログラマーから言えることではありません。
しかしながら、その危機感もプログラマーしか感じていない部分なのです。
これから日本の良質なコンテンツを海外に発信していく戦略があるのであれば、メディアアート系のコンピュータプログラムのメンテナンスのために国家予算が使われて良いのかもしれません。
Ambient Works Book 1
- ソロ楽器のための12曲から構成されるアルバム。環境自体を作るようなインスタレーション的なアンビエントを、サウンドデザイナーのような立場からではなく、あくまで音楽家の立場から、人力演奏の一発録り1トラックで作り上げた12曲。 -
CDアルバムPreludes for Piano Book 1
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
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