電子工作にはあまり関心を持っていなかったのですが、音楽だけをやっていたかつてとは違い、自分の方向性もだんだん広がってきており、さまざまな発想をすぐに形にできたり実験できる環境が欲しいと思いarduinoを勉強中です。
http://akihikomatsumoto.com/maxmsp/arduino.html
以前gainerもちょろっとやっていましたが、arduinoは価格がとにかく安いです。
様々な自作楽器やインタラクティブデバイスを気軽に構築できます。
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Arduino Uno
スイッチサイエンス |
この気軽にスケッチできるというところが重要です。
創作にはスピードが重要です。発想はすぐに消えてしまうような場合もあるので、素早くプログラミングしたり回路を組んだりできる環境は魅力的です。
電子工作を本格的にやっている人にとってarduinoはかゆいところに手が届かないしナンパな商品なのかもしれませんが、電子工学を専門にしていない人が片手間に手を出したとしてもそこそこのものが自分で作れるという点は特筆すべきだと思います。
それは最近様々な分野で広がっている流れだと思います。バイオテクノロジーのような技術ですら最近はDIYされ、研究所や専門的な学位を持っていない人間にもキッチンで手に入る道具だけでかなりのことができるようになっていたり、Max/MSPやProcessingなどのプログラミング環境も同様です。
音楽や絵画はかつては限られた能力を持った人間の専門的な技能が実現には不可欠であり、そのために和声やデッサンなどさまざまな基礎から始まり、血のにじむようなレッスン、トレーニングの上に成り立っていました。
しかし、現在はPhotoshop, Illustrator, Protools, Logic, Cubaseなど便利な道具が沢山あります。
かつてIRCAMなど大規模な音響研究所でなければ実現が不可能であったコンピュータによる音響合成はラップトップマシンでもリアルタイムで行えるようになり、レコーディングスタジオでしか不可能であった様々な録音編集は誰もが家庭で出来るくらい身近になっています。
その流れはネガティブに捉える人もいればポジティブに捉える人もいるでしょう。
今までありえなかったような人と人との繋がりが、コンピュータ言語を介して行われるような現在。僕は大歓迎です。
専門家の専売特許であった技術が非専門家によって更なる発展を遂げたり盛り上がることだってあるはずです。
この写真はarduinoを利用してモーターで光を操作しているものです。材料費はざっと5000円です。
今まで人間の手がなければ実現できなかったインタラクティブ作品の演奏を自動化しようと試みています。
Ambient Works Book 1
- ソロ楽器のための12曲から構成されるアルバム。環境自体を作るようなインスタレーション的なアンビエントを、サウンドデザイナーのような立場からではなく、あくまで音楽家の立場から、人力演奏の一発録り1トラックで作り上げた12曲。 -
CDアルバムPreludes for Piano Book 1
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
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