フェンダーのストラトキャスターというギターは世界でも最も広く使われているギターの一つであり、その音作りの幅広さは魅力的です。
3つのシングルコイルピックアップはネックよりのポジションからの出力とブリッジ側のポジションからの出力で大きく音色が異なります。
さらにそれぞれのピックアップは5点式のピックアップセレクターによりフロント＋センター、フロント＋リアのハーフトーンと呼ばれるミックストーンを出すことができます。
しかし、フロントとリアのハーフトーンも実は魅力的な音色であることはあまり知られていないかもしれません。この音色は少しジャガーにも似ているのですが、歪ませるとフロントのような暖かみとリアのような芯が共存したもので、クリーンもとても使える音色です。
フロントとリアのピックアップのパラレル（並列）接続の音と言えばピンク・フロイド（Pink Ployd）のデイヴィッド・ギルモアのストラトの音が最も有名だと思われます。ギルモアはフロントも多用しますが、要所要所でフロントとリアのハーフトーンを利用しています。ギルモアモデルのフェンダーカスタムショップのギターを見ればわかるように、センターとリアのピックアップポジション時にフロントの音をミックスできるミニスイッチが増設されています。
http://www.fender.jp/davidgilmour/
テレキャスターも発売当初からフロントとリアのピックアップのミックスが出せるようなレバーとなっていますが、すぐに設計者であるレオ・フェンダーはミックスを廃止し、フロントのプリセットトーン、フロント、リアという3回路のセレクターに変更しています。
この音色が好きではなかったのでしょうね。
しかし、機材は設計者の意図を超えて一人歩きすることはよくあることです。
RolandのSDD320というディメンションのボタン同時押しなども、設計者からしたら暴挙なのでしょうが、ポテンシャルを最大限活かすことができるのは設計者だけとは限らないはずです。
ミュージシャン、アーティストが機材に独自の道を切り開いてくれることはよくあると思います。
設計者がその機材の全てを理解しているというのは幻想だと思います。
意味は後からついてくるというのはよくあることです。
今回の改造は外観上はセンターのトーンポットをプッシュプル式のスイッチポットに変えるだけなので、大きな変化はありません。
しかし、音には大きな変化が生まれます。
スイッチポットを引っ張ったときにピックアップセレクターがフロントの場合、フロントとリアのハーフトーンが出ます。
セレクターをセンターにすると3つのピックアップすべての音がミックスされます。
セレクターがリアにあるときはトーンをバイパスしてフロントとリアのハーフトーンが出力されます。
スイッチポットを押した場合は通常の3シングルのストラトと同じようにセレクターは機能します。
今回の改造で、ついでにコンデンサーを耐圧600Vの0.047μFのオレンジドロップに交換しています。コンデンサーは静電容量で選ばれることが多いですが、実は耐圧も重要なファクターで、高いほど音が太い傾向があります。
ストラトのトーン回路は通常フロントとセンターにしか配線されていないのですが、これはトーンを全開にした状態でも少し電気がトーン回路を通過してしまうことにより、少し音が柔らかくなってしまうため、リアには適していないという判断からの設計だと思います。
このような事情で、若干ながらコンデンサーを変えただけでもフロントとセンターの音色は変わります。もちろん、トーンを絞ったときの音色はコンデンサーによって大きく変わります。
丁度、変化するイコライザーの周波数の山の起伏が違うようなイメージです。
この70年代後期のストラトは最もピックアップのコイルのターン数が少ない時期だそうです。
確かにテキサススペシャル、vanandtのTrue Vintageと比較すると音がクリアーでハイファイです。
ボディーがホワイトアッシュなこともあって、サスティーンが長く、高音は繊細な高音域が再現できて、低音側はしまった感じで、どちらかと言えばドンシャリ傾向な音色です。
このことが逆に王道のロックのギターから見ると異端なようですが、これはこれで選択肢としてありな音だと思います。
配線の改造には以下の本を参考にしました。
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エレクトリック・ギター・メカニズム 完全版 (リットーミュージック・ムック) 竹田 豊 リットーミュージック 1998-07-22 |
CDアルバムPreludes for Piano Book 1発売
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
