学生時代にグレゴリオ聖歌についてネウマ譜を読み、分析し実際に歌う授業がありました。
歌の先生だったので、理論や歴史的な背景よりも歌唱のほうに重点が置かれていましたがこの授業がなければネウマ譜を読譜できるようにはならなかったでしょう。
実際、和声学や対位法の学習にも大いに役立ちますし、西洋音楽的な旋律の根幹にあるものがグレゴリオ聖歌です。多くの音楽作品の定旋律に使用されたり引用されたりしています。
マルコフチェイン（マルコフ連鎖）によってグレゴリオ聖歌の音楽理論を分析し、アルゴリズム化してmax/msp上にグレゴリオ聖歌の自動作曲機実装したパッチもあるので、そのうちこちら
のページで解説を交えて公開します。
ちなみに、こんなサイトもあるのでグレゴリオ聖歌を本格的に学びたい人は除いてみるとよいでしょう。
http://interletras.com/canticum/Eng/index1_Eng.html
歴史、記譜、リズム、メロディーなど一通り学べます。
結局数学を使って分析してわかったことは、対位法のテキストの初期段階で学ぶ旋律を作るためのルールと酷似したデータが得られるということです。
音楽理論とは過去の音楽作品の特徴を定量化してまとめたようなものなので当然と言えば当然なのですが再確認。
真に音楽的な結果を生み出すようなアルゴリズミックコンポジションとは、過去何百年という歴史の中突然変異と淘汰を繰り返し完成されてきたような一つの音楽様式を、たった一人で短時間でプログラミングしなければならないので、それ相応の知識量と効率、音楽の骨組みを見抜くセンスが必要と感じます。
熟練してくると作曲のための規則、規則のための規則など階層的に音楽を見ることができるようになります。まさにアルゴリズミックコンポジションとはメタ音楽の一つですね。
CDアルバムPreludes for Piano Book 1発売
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
