昔ネット上でEBOWを使った強制振動加工についてこそっとつぶやいたところ、反響が結構有りました。
これを思いついたのは2000年の夏なので、もう随分前の話です。
ネットを検索してもこの手の情報はあまり出てこないので、今の若い世代は知らないかもしれないですね。
EBOWで強制振動加工なんて、なぜやろうかと思ったのかというと、当時フェンダーのストラトを購入したときに新品ギター特有の鳴り切らない浮ついた感じをなんとか早く解消したくなったことがきっかけです。
ギターは弾き込むと鳴るようになってくるものなのですが、弾くということは何らかの弦振動をギターに与えれば、人間が弾き込んだことと同じ効果が得られると思い、
弦を無理矢理振動させてみました。
弦の振動にはEbowという磁力で弦を強制振動させ無限のサスティーンを得る機材を使って、ギターを調教するアプローチがおすすめです。
これは元々バイオリンの弓を使った演奏のようにギターを演奏するための機材です。
これはこれで非常に音楽的な活用法があって、様々なアーティストが使っています。
家を留守にするときはギターを寝かせ何時間もEBOWで弦を強制振動をさせたままにするといいです。
電池の消費は激しいのでアダプタをおすすめします。
通常演奏で考えたら電池しかありえないのですが、強制振動の場合はアダプタの方がいいと思います。
実験したところ、効果は３日くらいで明らかに現れてきました。
ギターの音は、できたてほやほやで隙間が幾分生じているジョイントやナットなどの接合部分が振動パターンによって密着してくるのか、元振動に対するロスが少なくなった感じで生鳴りが大きくなります。
よく鳴る楽器はギタリスト誰もが求めるものです。
やはりインタラクティヴィティーというか、鳴る楽器は弾き心地がいいので、演奏に影響してきます。
EBOWの振動っていうのはむしろ人間が演奏するよりもパワーがあるのも加振加工にはメリットになります。
演奏の話で考えると、歪みやすいので注意が必要な部分でもあります。
長年楽器を弾き込まなければ、ギターは鳴るようには鳴らないと言われていますが、この方法を使えば1か月程度でも数十年楽器を弾き込んだような凄まじい鳴りになります。
しかも、効果が持続します。
これは一発コードを弾いただけでもわかります。
Ebowによる加振加工をしても効果がわからなかったギターはES175だけです。
フルアコはさすがに、生楽器なせいか効果がわからなかったです。
最初は自己満足かとも思いましたが、何人かが実践してくださって、劇的な効果を報告してくれたので自分の感覚も間違っていなかったんだと改めて再確認しました。
EBOW以外にも加振加工をする方法はあるかもしれません。
たまに楽器などでも加振加工された商品を売りにしていたりします。
真面目に音楽に利用するだけじゃなくて、こんな邪道なEbowの使い方もたまにはどうでしょうか？
CDアルバムPreludes for Piano Book 1発売
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
