図形楽譜やグラフィカルな記譜法を使った音楽の表現を模索中です。生み出される音楽が特定の環境の環境に依存する点は作曲家にとって避けられない問題であり、むしろそれを生かす方法を考えたほうが良いと私は考えます。
max/mspにはパッチ式のGUIが得意とする創作方法があり、CmixやCSound、スーパーコライダーにはテキストベース特有の得意なアルゴリズムがあります。
今回紹介するIannixは作曲家のフリオ・エストラダが開発を進めているソフトであり、ギリシア人の作曲家Iannis Xenakisが発明したUPICを元にしたソフトです。
一般的にクセナキスと言えば確率、統計学、郡論や集合論など様々な数学を駆使し、徹底的に論理的な作曲を行う作曲家というイメージがあるでしょうが、UPICのように感覚的に操れるものを使った作曲法を開拓した作曲家でもあります。
UPICはペンとタブレットを用いて線形を入力すると、縦軸を音高、横軸を時間と見做し、線形を音響に変化させるソフトであり、線の種類を変えれば音色も変化します。
描かれたグラフに対しての回転や反転などの編集機能も充実している点に特徴があります。
クセナキス以外にも湯浅譲二、高橋悠治
らがUPICを用いた作品を発表しています。
写真のとおりグラフィカルなアプローチで時変データを生成することが可能です。
これは通常の記譜法やテキストベースのプログラミングでは見えにくい動機、オブジェクト同士の関係、類似性などを見出すことができ、建築学的な構築美を整え楽曲を構成するためには最も適したノーテーションなのではないでしょうか。
このソフトはあくまでシンボリックドメインのデータ生成のためのものであり、音響合成のエンジンなどは搭載されていないため、音楽演奏データをネットワーク経由でリアルタイムに共有するためにCNMATが開発した OSCを経由し別の音響合成ソフトウェアから音を出力する必要があります。
OSCをmidiに変換し、Finaleなどで読み込めば通常の器楽演奏のための楽曲を生成することも可能です。
ただし、思い描いたグラフィック/音楽を忠実に音に還元する意味では、無限の微分音や音色、デュレーションを得られる電子音響に軍配があがるでしょう。
–UPICを用いた作品一覧–
Mycènes Alpha (1978)… Xenakis
Saxatile (1992)… Jean-Claude Risset
llusions in Desolate Fields (1994)… Takehito Shimazu
–OSCをサポートしているソフトウェア一覧–
- Aestesis Elektronika
- Ardour
- Bidule
- ChucK
- Crystal Space
- CSound
- Eyecon
- EyesWeb
- Fluxus
- IanniX
- Isadora
(v.1.1)
- Lily
- Max/MSP
- Mocolo
- Mxwendler
- Pure Data
- Quartz Composer
(as of v3.0 / Mac OS X v10.5
)
- Reaktor
- SuperCollider
- Squeak
- Traktor DJ Studio
- VirtualDJ
- vvvv
Ambient Works Book 1
- ソロ楽器のための12曲から構成されるアルバム。環境自体を作るようなインスタレーション的なアンビエントを、サウンドデザイナーのような立場からではなく、あくまで音楽家の立場から、人力演奏の一発録り1トラックで作り上げた12曲。 -
CDアルバムPreludes for Piano Book 1
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
関連記事
Touch OSCでiPhoneをマルチタッチ音楽インターフェイスに Touch OSCというiPhoneのアプリケーションをご存知でしょうか。 このアプリケーションを使うとiPhoneのマルチタッチインターフェイスを利用したフィジカルコントローラーを作成することが可能になります。 これは......