https://www.ipmu.jp/ja/2018102627-OpenHouse2018
10/26, 27の二日間東京大学柏の葉キャンパスIPMUにてインスタレーションの展示を行います。
この作品はいわゆるサイエンスアートと呼ばれるもので、自由に創作しているわけではなく科学の研究の成果を芸術という形で具現化しているものです。
Kavli IPMU の研究者にご提供いただいた、宇宙のはじまりから宇宙年齢約138億年の現在までをシミュレーションで実現した宇宙の揺らぎのデータを元にサウンドインスタレーションを構成しています。
簡単に説明すると宇宙の進化を音の変化として鑑賞できるように作品化しているものです。
宇宙に音は無いと思うので正解があるものではないというところはサイエンスとは違うアートの想像力が試される部分です。
この種の作品はほんとうに難易度が高いのです。
仕上がりを良くするために恣意的な数値の選択をすることができない場面が多々あるためです。
それをやっていくとサイエンスとしての価値などゼロに等しくなってしまうため、好き勝手やっているのと変わらなくなってしまうのです。
かといってデータはそのままでは作品には程遠いもので
データという要素と芸術という結果を繋げる道筋を作っていくのが芸術家の仕事という感じです。
もしもお越しの方、ご連絡ください！僕もなるべく来客時に時間を合わせているようにしたいですが、いかんせんここに丸二日間立ってるもの不自然でして。作品はアコースティックフィールドさんのご協力の上8.1chの立体音響にて三次元的な音響のインスタレーションになってます。
もうどんな感じに仕上がるのか今週あたりまで全く想像すらつかなかったです。それくらい大真面目にサイエンスの成果を音に変換して作品化するということをやっていて、そこにアーティストの恣意的な情報というのは極限までいれないようにしてやっているので、むずかしいむずかしい。
シンセサイザーもサウンドファイルすらも使ってません。
ただひたすら科学者から頂いたデータを使って音に変換するだけ。
でもそれを免罪符に作品として音としてつまらないなんてことになってしまうならアーティストが関わる意味は皆無になってしまうので、全力で作品の音がサイエンス上の理屈やコンセプト抜きに聴いてもきっちり面白くなるよう工夫してます。
ありがちなサイエンスからコンセプトだけ借用して実情は好き勝手やるみたいなやり方は今回とってません。本当に研究データのみを使って音響合成からフィルタリングからあらゆる音のパラメータをマッピングしています。音楽でいうと編曲に近いのかも。それも音楽外のものから音楽への編曲。
同日27日にAppleやSpotifyでリリースされる僕のトランスクリプションシリーズの新作「Preludes for Piano Transcription」にも通じる頭の使い方が実はあったのかもしれません。作風としては別人が作ってるくらい180度全く違う音ですが。
でもこういうの何回かやってるんですが慣れてきてもいて、音にできないようなデータから強引に作品を形作るみたいなのもなんども修羅場をくぐってきたおかげであんまり不安もなく。今度逆に一般的なシンセシスや楽器を使って音楽をつくることがどれだけ簡単なのか拍子抜けしてしまうほどの感覚にもなります。
当日は久保さん、浪川くんにも手伝ってもらい、バイオリン工房の伊藤さんにもお手伝いにきてもらうという豪華布陣。RESONANCEやっててよかったなとも思う瞬間。
2日間ですのでお越しいただく方は事前にご連絡いただければ僕が直接対応することも可能ですのでよろしくお願いいたします。
日時：両日 10:00-16:30
場所：セミナーB前の廊下奥
データ提供協力：西道 啓博 Kavli IPMU 特任助教, 松村 知岳 Kavli IPMU 特任准教授
アシスタントプログラマー：浪川洪作
技術協力：株式会社アコースティックフィールド
〒277-8583 千葉県柏市柏の葉5－1－5
シャトルバス
http://www.k.u-tokyo.ac.jp/gsfs/shuttle-bus/2017shuttlebus_j.pdf
CDアルバムPreludes for Piano Book 1発売
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
