最近ブログでは活動の告知すらまともにできていませんが、本日3/29から市原湖畔美術館にて「おおたか静流 with 藤本隆行 くらやみ美術館」の展示が始まっております。
僕は音楽を担当しました。
http://lsm-ichihara.jp/exhibition/
ヴォイス・アーティストおおたか静流と、日本の舞台芸術を牽引してきたダムタイプの照明アーティスト藤本隆行によるコラボレーション作品で、僕はおおたかさんの声を使って展示空間に音楽を生成するプログラムを開発しています。
製作記録の写真ばかりですが、実際はぜひ現地に足を運んでください。
こういうものは記録では鑑賞不可能です。
音も映像も照明も時間を持つ作品で、繰り返すことなく永遠に新しいパターンが生成され続ける作品なので、少なくとも音だけ聞いてても1時間は平気で鑑賞できるような仕掛けにしてます。
ループファイルが一周してまた最初から繰り返すような展示ではありません。
すべての要素が常に変化し続けます。
すべてのサウンドはおおたか氏の声がモチーフとなっており、様々な響きがリアルタイムに生み出されますが声以外の要素は一切使用していません。
あんな音やこんな音、すべて声からできています。
毎度ながら藤本さんの照明の作り方は勉強になります。
照明機材を設置して、ただ点灯するって次元になってからきっちりタイムラインなどを作っていきデザインがすこしずつ行われていく過程は音楽家の視点から見ていても面白いです。
オープニングのパフォーマンスも行われたのですが、これも音楽を10曲近く書き下ろしていてちょっとしたおまけイベントの次元ではなく事前に打ち合わせしつつ、現場で一週間クリエイションをみっちりしています。
舞台作品はいつもCycling’74 Maxを使ってプログラムを組むのですが、今回は2chだったので初めてAbleton Liveベースで公演を行いました。
Maxも早いのですが、Abletonはもっと仕事早くなります。
展示もほとんど丸腰で行ってその場の空間性を考慮して一つ一つ作って行ったのでまさにサイトスペシフィックな作品です。
音に関しても映像に関しても、照明に関しても他の場所で同じように展示することは不可能です。
作品の音は生成的な音楽で、メタレベルで照明や映像と信号をやりとりしているため音響解析から同期するようなものとも違い、もっと音と光が融合した作品となっております。
展示室2は神田竜氏の映像が同期し、展示室3は藤本隆行氏の照明が同期しています。
展示室3のスピーカーは多面体無指向性の同軸スピーカーsonihouseです。
sonihouseのスピーカーはさすが、チャンネル数の壁を超えますね。
あたかも超多チャンネルで実現したかのような空間的な音を構築できました。
市原湖畔美術館は2013年にリニューアルされた美術館で、とても綺麗です。
湖のほとりにある絶好のロケーションで、東京から1時間程度で行ける場所では最も都会離れしたエリアの一つなのではないでしょうか。
ゆったりとした時間が流れ、美術館に集まる人たちも東京とは異なりかなりフレンドリーだったりします。
地元のボランティアスタッフがたくさん協力してくれたり、都会の展示とはだいぶ違うと同時に
ローカルなアートのありかたや役割を考えさせられました。
少なくとも都会のアートの展示とは全く違う人たちが見に来ます。
美術館の役割も地域に根ざしていて、子供と一緒に行うワークショップ系のイベントがたくさんあったり、難解な現代美術でお客さんと作家で駆け引きをするようなことは求められてないのかなとも感じたり。
21世紀におけるアートは誰のためにあるのか、わかりやすさはどの程度重要かなどいろいろ考えさせられました。
近くには小湊鉄道の高滝駅があるのですが観光スポットとしても隠れた人気があるレトロなローカル線です。駅も木造で風情全開です。
展覧会の会期：2016年3月29日［火］－5月8日［日］
（3月26日・3月27日は予約制イベントのみ開催いたします。）
開館時間：10:00-17:00（土日祝日は延長あり）
休館日：月曜日（休日の場合、その直後の平日） 料金：一般600 円（ 500 円）／
65 歳以上の方・大高生500 円（ 400 円）／()内は20名様以上の団体料金。中学生以下・障害者手帳をお持ちの方とその付添者（ 1 名） は無料。上記料金で入館当日に限り、同時開催常設展もご覧いただけます。
主催：市原湖畔美術館
CDアルバムPreludes for Piano Book 1発売
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
