http://www.sitepoint.com/blogs/2009/05/01/top-10-programming-fonts/
こちらの記事を参考に、プログラマーが好むフォントトップ10を実際にMac OSXにインストールし、試してみました。フリーでこれらを入手する方法も合わせて記載したので、Macをご利用のプログラマーのかたはインストールして遊んでみてください。
xcodeでのコーディング画像を貼付けてみるので、ご参考に。
Max/MSPのデフォルトフォントはMaxMSPメニューのPreferencesから変更可能です。
実際Maxのオブジェクトはサイズが小さいので、フォントを読みやすいものにすると劇的にパッチがすっきりする場合があります。ただし、他者にパッチを配布する場合フォントも同梱するか、インストールしてもらわないと崩れます。
* Arial
ロビン・ニコラスとパトリシア・ソーンダースが82年にモノタイプ社の依頼で設計した書体です。サンセリフ書体であり、そのうちのネオ・グロテスクに分類されます。大文字のIと小文字lの区別や連続したシングルクォート・ダブルクォートの判別がつけにくい点がプログラマーには致命的。Macに標準で付属します。
* Bitstream Vera Sans
Linuxのウインドウマネージャーとして有名なGNOMEプロジェクトが開発したフォントです。
http://ftp.gnome.org/pub/GNOME/sources/ttf-bitstream-vera/1.10/
* Bitstream Vera Sans Mono
Bitstream Vera Sansの等幅フォント版。
前掲のURLからダウンロード可能。
* consolas
Windows Vistaで導入されたクリアでコンパクトな等幅フォントです。Macの場合、以下からダウンロードできるOpen XML File Format Converter forMacをダウンロードし、.mpkgファイルを右クリックでコンテンツの中身を見ます。/Contents/Packages/OpenXML_all_fonts.pkgをダブルクリックで実行すればインストール完了。
http://www.microsoft.com/downloads/details.aspx?FamilyId=EDB6CD8F-832C-4123-8982-AC0C601EA0A7&displaylang=ja
* Dina Programming Font
固定フォントでi,l,1,Iの区別やo,0,Oの区別が容易に行えるフォントです。
Mac版は以下からダウンロード
http://www.donationcoder.com/Forums/bb/index.php?action=dlattach;topic=7742.0;attach=15941
* Lucida Console – Windows Notepadで採用されている等幅フォント
http://www.fontstock.net/11161/Lucida-Console.html
* Lucida Sans – MS Officeで採用されているフォント
http://www.fontstock.net/11141/Lucida-Sans-Unicode.html
* Monaco – Macで標準採用されているフォント。ターミナルのデフォルトフォント。
* MS Sans Serif – マイクロソフトのフォント。レパードからはMac OSXにも標準で付属。Microsoft Sans Serifという名称になっています。
* Proggy Clean – 小さい等幅ビットマップフォント。ソースコードをたくさん表示させたり文字が判別しやすいように工夫されています。
http://www.proggyfonts.com/index.php?menu=download
結論＝フォントはずっと見てると、どれも一緒に見えてくる….
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Code Complete第2版〈上〉―完全なプログラミングを目指して スティーブ マコネル Steve McConnell 日経BPソフトプレス 2005-03 |
CDアルバムPreludes for Piano Book 1発売
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
