今年話題になった「ドブスを守る会」の映像。
ここにも通じる話ですが、作品を製作した際に発生する責任の問題はシビアです。
先日大学院生の友人が作品のプランについてNGを出されました。
他人に迷惑がかかるから辞めろと怒られたそうです。僕には教員の立場からNGを出す理由も分かるし、そこに納得ができない学生の気持ちもわかります。
社会に対して波紋を呼ぶ可能性がある作品を発表し問題が生じた場合、担当教員が処分される例があるので、ここでは責任の所在が問題になるのだと思います。
インディペンデントに活動してるアーティストなら、何か社会的な問題が生じても作家が全責任を負うことがあたりまえで、バッシングを受けるなり何らかの責任を個人が負わされて治まる話なのですが、学生であったり、企業や研究機関に所属し看板を背負いつつ作品を製作しているアーティスト（この種のアーティストはメディアアート系にしかいないかも知れませんが）にとってはそうはいきません。
例え全責任は自分が負うと宣言していても世間はそうは見てくれません。
大学生であれば当然担当教員の監督責任が問われますし、企業に所属していれば株価にも影響します。作家だけでなく、その他の人にまで責任の範囲が及んでしまう事が避けられません。
そのような責任を作家１人で負うといったオプション契約すら存在しないので、どこかに所属して作品を作っているアーティストが手に負える責任には限度が生じます。
こうなってくると、少しでも問題になりそうな作品は上から制限されるし、簡単には許可がおりず作れないということになるのですが、現代芸術においてそのラインを除外して作品制作を考えると、活動が大きく制限されてしまうケースは少なく無いと思われます。
爆音であったり、過激な光の点滅であったり、ショッキングなシーンであったり、ハッキングであったり、他人に何らかの迷惑をかける可能性がある作品はすぐに思いつくと思われます。
こういった表現を行う際には、アーティストとして誰かに保護されるようにどこかの機関に所属せず、自立する必要性がありますね。
何処かや誰かに帰属している人にとって、責任が伴うような際どい作品の製作は難しいです。
やはり、あらゆる面で何かに依存せず「自立」するということはアーティストにとって重要です。
作品を公に発表する以上、多かれ少なかれ批評の目に晒される事にはなります。
良い作品を作れば誰しもが絶賛してくれるとは限らず、賛否両論があって当然の世界です。
その中で否定的なことを言われた場合、自分はどう対処するのかが大切ではないでしょうか。
信念を持って表現した作品であれば、たとえ社会的に問題がありそうな作品であっても正当な反論が当然打ち出せるだろうし、簡単に引き下がってしまっては「あれは悪ふざけだったの？」という話になってしまいかねません。
芸術と倫理の着地点は難しいものです。
| 芸術起業論 | |
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村上 隆
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日本芸術界への革新的な一冊
芸術家ではなくビジネスマンだったんだな…。今日の芸術―時代を創造するものは誰か (光文社文庫) |
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茂木 健一郎
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茂木さんの脳の中を見てみたいCDアルバムPreludes for Piano Book 1発売
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
