オーディオファイルには様々なフォーマットがあります。
音楽制作の現場で多く使われるもので見ていくと拡張子だけでも.wavと.aif、.aiffがあります。
–wav
.wavは、マイクロソフトとIBMが共同で開発した音声データ記述のためのフォーマットで、RIFFの一種と位置付けられています。wavはwebと区別するために、レコーディングスタジオなどではワブと発音されることがあります。
Windowsで多く使われるファイル形式で、OSX以降のMacでも多く使われるようになってきたフォーマットです。
.wavフォーマットでは、データ長が32ビット符号なし整数型で記述されているため、4GBを超えるファイルを作成できないという欠点があります。
この制限を越えるため、データ長を64ビット符号なし整数型で記述するWave64 (.W64) というフォーマットも存在しています。
–aiff
.aiff は、アップルコンピュータにより開発された音声データのファイルフォーマットで90年代あたりから音楽制作に使われていたMacintoshやAmiga上で使われるファイル形式です。
2000年あたりまではwindowsはwav、macはaiffという区分けが暗黙にあったように思いますが、現在ではむしろaiffのほうが劣勢で、wavのほうが多くの環境でサポートが行われている印象です。
ファイルに格納した場合の拡張子は、.aiff、.aifの2種類があります。
通常は非圧縮、リニアPCMのサンプリングデータ用のフォーマットとして扱いますが、.aifcという圧縮データ用のフォーマットも存在します。
AIFFの制限としては浮動小数点数であるfloatを扱えないというものがあるため、32bit floatのオーディオファイルを.aifで利用したい場合はAIFCとなるので注意が必要です。
私のソフトウェア環境では例えばMax/MSPのsfrecord~オブジェクトを使ってサウンドファイルを生成する場合に、32bit floatで音源を作るのですが.wavか.aifかオプションで選ぶことが可能です。.aifをファイル名に選択した場合32bit floatで書き出すと自動的にファイルフォーマットはAIFCとなっておりました。
(Max/MSP sfrecord~がサポートするビットデプス)
int8 int16 int24 int32 float32 float64 mulaw alaw
DSDからPCMのサウンドファイルにコンバートするKORGのAudio Gateを使った場合、32bit floatでPCMサウンドファイルを書き出す場合にはAIFFは選択することができず、wavを選択する必要があります。
この際、4GBを越える32bit floatのwavファイルを作成することはできないので注意が必要です。
ちなみに中身は無圧縮なためwavもaiffも音質は変わらないです。
32bit floatのfloat、すなわち浮動小数点数は 1.0 を超えるアンプリチュード（振幅）を表すことができる点が24bit以下のファイルと異なります。
32bit floatの場合、1.0 を超えていてもエラーとはならず、再生時は 1.0 を越えた部分が 1.0 に丸められるなどの処理が行われる場合が多いです。音響合成ソフトRTcmixなどではオプションで-1から1の値に丸め込むかなどを選択することが可能になっていました。
これが16bitの場合2の16乗 [-32768, 32767] が [-1.0, 1.0] にマッピングされる仕組みであるため、最小単位が 1/32767 (1/32768) 固定になります。
ビット数は高いほど波動の縦（y）の解像度が細かくなるため、精度が高いデジタルデータを作り出すことができます。
その反面、容量は大きくなりますし、CPUだけでなくHDDへの負荷が大きくなります。
32bitで4ch以上のリアルタイムレコーディングなどはHDDの回転速度が遅い場合(5400では厳しい)、書き込みが追いつかず音が途切れるということも経験があります。
これに対してサンプリング周波数とは波動の横（x）の解像度を示すものであり、一秒間に何回サンプリングを行い、波動を検知するのかということを決定するパラメータとなります。
サンプリング周波数は横軸の解像度だけでなく、ナイキストの定理とも深く関係があります。
例えば48KHzでサンプリングを行った場合、ナイキストレート24KHz以上の周波数の音が含まれていた場合、波動が折り返してしまう現象があります。
48KHzのサンプリング周波数で25KHzのサイン波を録音すると、23KHzの音に変化してしまいます。これを折り返しといいます。
通常はこの折り返しを防ぐために録音段以前にオーディオデータのフィルタリングが行われ、高い周波数を除去してしまいます。
つまり、サンプリング周波数は高いほど高音域の再現性も高いと言えます。
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コンピュータ音楽―歴史・テクノロジー・アート Curtis Roads 青柳 龍也 後藤 真孝 東京電機大学出版局 2001-01 |
CDアルバムPreludes for Piano Book 1発売
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
