タイトルを見て、楽譜をリアルタイムに表示？
そんなの当たり前では？と思うかもしれませんが、ここで紹介するMaxのエクスターナルオブジェクトは単なる楽譜浄書ソフトではありません。
Max/MSPでリアルタイムに生成される音符をその場で表示することができます。
例えばIRCAMの作曲家がやるようにFM理論を作曲に応用し、ある音符に対して理論的に変調をかけて側帯波を発生させ、その側帯波の周波数を音符として楽譜に戻して表示してやるといったことがリアルタイムに実行できます。
MIDIコントローラでツマミを回すと楽譜が変化するような使いかたも可能です。
音を鳴らしながら、ある部分だけスイッチを押して和音を転回形にしたり、メロディーの音列はそのままでリズム構造だけ逆行させたり、arduino等でセンサーと組み合せれば、外部とのインタラクションで生成される音符を実際の奏者に演奏させるといったことも可能になります。初見でどこまで演奏できるのかという限界こそありますが。
Max/MSPでシンボリックなアルゴリズミックコンポジションをやっているユーザーはこれまでは楽譜の表示に苦労していたと思います。
scoreオブジェクトはあるものの、瞬間の音のみが表示可能で小節を表示することは不可能であったため、生成された音符をあとから振り返ってみたり、構造的に眺めたりすることが不可能でした。
僕も昔はMaxで生成する音の情報を一旦MIDIで書き出して楽譜に清書したり、Finaleにコンバートしたりしてましたが
どうにもリアルタイムに一連の動作ができない関係上トライアル＆エラーによる作曲が難しい面がありました。
BachというMax/MSPのライブラリーはその弱点を補完し、Openmusicにも匹敵するスコア表示機能を備えています。（フリーウェア）
“bach: automated composer’s helper”
http://www.bachproject.net/bach/home_page.html
これは一つのソフトというほど多機能で、きちんとチュートリアルをやらないと操作が難しいのですが、楽譜として表示されることで生成されるハーモニーがわかったり、より理論的な考察がしやすかったりするので、こういう環境がなければ作りにくい音楽も出てくるのだと思います。
もちろん作曲だけでなく、シンボリックな情報のヴィジュアライズ環境としての楽譜は、分析やデータ解析にも応用しやすいでしょう。
昨今のコンピュータミュージシャンであれば、作曲に楽譜なんていらない、音さえきちんと確認できれば良いと考える人もいるでしょうが、ドレミの音符を使って音を構成する場合、何かおかしい響きになった場合に原因を突き止めるために楽譜は便利だったりします。
どの音程がぶつかっているから音が気持ち悪いなどの予想が立てられるからです。
Openmusicも便利ですがリアルタイムではないので、インタラクティブな要素があるサウンド作品の制作などには使えません。
Max/MSP上でリアルタイムに走るということは大きいと思います。
伝統とテクノロジーを結びつけるツールとしても可能性を感じます。
数学的なプロセスで作曲をしている人はぜひダウンロードしてみては。
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The Algorithmic Composer (Computer Music and Digital Audio Series) David Cope A-R Editions 2000-05 |
CDアルバムPreludes for Piano Book 1発売
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
