久々にDAWを乗り換えました。
元を辿ると2000年に購入したシーケンスソフトがCubase VST4。当時はVSTというプラグイン環境が魅力的でLM4や様々なプラグインを追加し、インダストリアルな音楽をやっていたことが懐かしいです。
当時、RolandのHDレコーダーの先駆けであるVS880がリリースされた頃で、サンプリングした音でシーケンスを組む場合これを使おうかと思ったのですが、結局容量に限度があることを考えるとMac上で出来たほうが良いという結論に達し、PowerbookG3を大学の入学祝いに買ってもらい、バリバリCubaseを使い込んでいた思い出が蘇ります。
その後、時代はOSXへと進み、シーケンスソフトも買い替えを迫られていました。OSX環境でのCubaseSXのあまりの激変ぶりにこれは別ソフトに乗り換えることも検討しなければと思っていた最中、abletonからLiveという全く新しいシーケンスソフトが登場していました。
この頃からDAWという用語が使われ出したかと思います。
liveの最初に使ったバージョンは3。まだmidi機能が無く、オーディオのみでacidのような位置付けのソフトでした。4からMIDIが搭載され、5辺りから格段に音が良くなりました。
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ableton Live 8
ableton |
この頃同時に、やはりしっかり波形編集もできたほうが良いと思い、Logicを購入したのですがこれがまた最後まで使いにくい感じでした。元々Cubaseから入ったこともあるのかもしれませんが、ミキサー一つとっても使いにくい。結局使い込むこと無く自然と眠ることになりました。
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Logic Studio(NEW)
アップル 2009-09-02 |
その後レコーディング関係の仕事をするようになりスタジオのデファクトスタンダードであるProtoolsもLEですが導入し、少し触っていましたが、PTは元々エンジニアのためのソフトでありプラグインはRTAS、MIDI関係も弱かったので僕の制作には不向きであったためいつしかメインのDAWはableton Liveとなっていました。
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Pro Tools 9
AVID 2010-11-13 |
Liveはご存知の通りライブ用ツールであり、巻き戻しや早送りボタンも無く細かい編集には向いていないのですが、とにかく直感的に操作できるためスケッチツールとしては申し分が無いです。
あまりにこのソフトに慣れてしまい、波形編集まで強引にこなしていたのですが、いかんせん効率的に大量の処理をするような作業には不向きで、やはりDAWはDAW用に作られたものを使ったほうが良いと思い今回Cubaseを導入することになりました。
Nuendo5と最後まで迷いましたが、映像編集までやらないかぎりほぼほぼCubase6で足りるので、多くの楽器店でCubaseで良いとお墨付きをいただきましたのでCubaseです。
やはりCubaseにして正解です。駆け出しの頃徹底的に使ったDAWなので使いやすい。
そして32bit floatのプロジェクトを作れるところが実は一番魅力を感じている部分なのです。
KorgのDSDレコーダーMR-2を導入して以降多くの録音をDIDIFFフォーマットで行っております。
最終的にPCMにコンバートするのですがその際に32bitで書き出しができるため、最近は多くのオーディオ素材を32bitで統一しています。
32ビットは知る限りnuendoとcubase、ableton liveしか対応していません。
logicやprotoolsで読み込むと24bitに置換されてしまいます。
32bitと24bitはかなり波形の解像度が違うので32bitにはこだわりがあります。
最終的にオーディオインターフェイスから出力されるときには24bitになってしまうのですが、例えばフェイズボコーダーなどFFT系の特殊な音響処理をMax/MSP等で行う場合その差は非常に目立ちます。
そんなわけで久々にCubaseに舞い戻りました。
今後しばらくはDAWはCubaseに固定すると思うのでこのブログでもCubase関連の話題が増えるかと思います。
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CUBASE 6 通常版
スタインバーグジャパン 2011-03-18 |
Ambient Works Book 1
- ソロ楽器のための12曲から構成されるアルバム。環境自体を作るようなインスタレーション的なアンビエントを、サウンドデザイナーのような立場からではなく、あくまで音楽家の立場から、人力演奏の一発録り1トラックで作り上げた12曲。 -
CDアルバムPreludes for Piano Book 1
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
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