コンピュータプログラミングを行う際、避けて通れない問題がデータを記憶するロッカーの役割をはたす変数の命名です。
ウェブなどソースを見ることができるメディアでのプログラミングは、使われている変数の用語を見ただけでプログラマーの腕が分かってしまったりします。また、プログラマーは3か月経つと別人になると言われており、過去のプログラムを忘れてしまいがちです。
変数名の決定は、変数そのものが何を扱うのかという本質を示す必要があり、プログラマーが数ヵ月後に読んでも正しく理解できる必要があり、プログラムをより理解しやすくするための重要な作業です。以下は松本式変数命名のルールです。自分の過去のプログラムもこの命名ルールにのっとっていない部分が多々あるのでメンテナンスを兼ねて地道に修正していきたいと思います。
変数命名のガイドライン
・変数が表すものを完全に正確に表していること
・ローマ字アルファベットではなく英語を使用する。
・変数名に含めることができるのは英数字のみ。記号は使わない。
・頭文字は数字であってはいけない
・数字自体お勧めしない
・８から２０文字くらいが適当
・他のものと混同しにくく、覚えやすいこと
・変数名は常に小文字で開始する
・変数名が複数の単語で構成されている場合は、２番目以降の最初の文字を大文字にする
・変数名は省略しすぎないようにする
・クラス名はできるだけ略語を避ける
・クラス名は，大文字で始まる名詞
・クラス定数はすべて大文字のアンダーバー（_）で分割した単語
・メソッド名は，小文字で始まる動詞
・グローバル変数は_(アンダースコア)で書き始める
・グローバルに用いる変数に共通のプレフィックス (gやg_) を つける。モジュール内変数に m_をつける。
・単純なループ制御変数はi, k, jなどでよい
・テンポラリ変数も、x, yなどではなく、できるだけ意味のある名前にする
・意味のない変数名としてhoge,foo,barを利用可能
一文字変数を利用していいケース
・a: 一時的な配列(Array)
・e: イベント
・i: ループの中のカウンター（indexの頭文字）
・j: ループを2重、3重にする場合、アルファベットを順番でj,k..とiの代わりに順番に利用
・k: ループを2重、3重にする場合、アルファベットを順番でj,k..とiの代わりに順番に利用
・n: 一時的な数字(Number)
・o: 一時的なオブジェクト(Object)
・s: 一時的な文字列（String)
座標変数の場合
座標用変数(サイズ変数)などは『x』、『y』を付けます。
・bx, by ⇒ベース座標
・cx, cy ⇒開始座標,カーソル座標,一般座標
・ex, ey ⇒終了座標
・mx, my ⇒相対移動、絶対移動の座標
・px, py ⇒一般ピクセル座標
・rx, ry ⇒半径ピクセル座標
・sx, sy ⇒縦横サイズ
・wx, wy ⇒ウインドウ座標
変数名の短縮法
・一般的な省略語をつかう
・先頭にこない母音を削る
・それぞれの単語の頭文字、または先頭の数文字を使う
・それぞれの単語の１、２、３文字目で切り捨てる
・それぞれの単語の最初と、最後の文字を使用する
・もっとも重要な単語を最大３語までとりだす
・不要なサフィックス(_ing, _edなど)を除く
・発音できる名前にする
・関連した省略形は同じようにそろえる
・読み違えやすい組み合わせを避ける
・名前は、書き手ではなく読み手のためにつけることを忘れない
つけてはいけない名前
・あいまいで紛らわしい名前
・同じ意味を持つ複数の名前
・違う内容の変数に似た名前
・同じ発音になる名前
・名詞＋数詞(File1, File2など)
・大文字、小文字だけの区別で名前をつける
・読み間違いしやすい文字を多用した名前(lや1やI、２とZ、など…)
・変数の意味しているものと関係がない名前
・予約語
CDアルバムPreludes for Piano Book 1発売
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
