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本日はRESONANCEで初のトークイベント無事終了。
いつもはワークショップやってたのですが、ワークショップ形式では扱えない重要な内容ってアートやクリエイティブ界隈にはたくさんあるのではということで、いつもは一緒にRESONANCEを企画してキュレーションしてる高橋裕行さんに「メディアアート史入門 〜古いメディアアートが新しかった時〜」というタイトルでお話いただきました。
メディアアートについて一回では語り切れるものではないとは思いますが、インターネットで調べてもなかなかたどり着けないような話が欲しいと高橋さんにお願いしたので、新たな視点、思考、作品や歴史の一例を知ることができたのではないでしょうか。
今切迫してる問題というと「メディアアートという既存の用語を勝手に別の意味で書き換えるな勢」VS「メディアアートという言葉の意味は変化しているし勝手に文脈や歴史に接続するな勢」な気がするからその辺整理して何が対立してるのか具体的に知りたい人は多いのではないかと思いますので、そのへんもいずれ。
何がメディアアートで何がメディアアートじゃないのかを突き詰めていくと、そもそも何がアートで何がアートじゃないのかという話に集約される傾向もあると思います。
日本でアートという言葉が使われているものの90パーセントくらいは西洋芸術とは文脈の関係がないと思うし一般に全く芸術は理解されてないと思います。
僕は芸術というものは定義が不可能なほどめまぐるしく可変するものであると捉えていて、あまりに変化するからこそ常時アーティストや批評家が議論をしてぼんやり芸術の全容を探ることをやり続ける必要があるのではないかと思ってます。特に意味の縮小側と比較して拡大側が飛躍的に広がっていくもので。
音楽でいうと西洋芸術音楽の文脈を厳格に時には排他的になり守り続けている現代音楽は閉鎖的な感じがあって、当事者も現代音楽自体がうまくいっていないと危機意識を持ってたりもする。メディアアートがどうなっていくのか、強い文脈意識で排他的にまとめていくと現代音楽のような文化にもなりうるかなと。
現代音楽は文脈を厳格に守るがゆえの制約もあるため、テクノロジーの発展、特にコンピューターの民主化でいつしか最先端を追求するものではなくなっています。最先端の音楽を期待する人が現代音楽に興味を持つわけではない現状もあります。メディアアートも最先端技術による表現とは別個に進化する未来もありうると思います。
ところで、アーティストが主導するプロジェクトやレーベルってアーティスト以上の人が出てこないってジンクスがあるので、RESONANCEでは僕の作家としての色とかが出すぎて松本予備軍みたいな人ばっかりにならないように意識的に僕が登壇者になるのは避けてるのですが、高橋さんがガンガン前に出るっていうのはありだと思います。作家ではないですし。
高橋さんにしか語れないことって実はたくさんあるから、シリーズ化してRESONANCEに限らずたくさんトークやったほうがいいんじゃないかと思いました。
今回の応募も3日もかからずに即売でしたし。今メディアアートを整理して語れる人の需要ってすごくある気がします。
CDアルバムPreludes for Piano Book 1発売
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
