フェンダーカスタムショップの新製品Fat ’60sストラトキャスターピックアップが密かに発売開始されてます。
2018年春のNAMMで発表されたようです。
これまでFat ’60sは5年くらい前からカスタムショップのチームビルドなど一部の楽器に搭載されていてた、60sピックアップのオーバーワインディングファットバージョンという位置付けのピックアップです。
楽器ごと買わないと手に入らないため、オークション等で高値で取引されていたものです。
Fat ’60s特長
フロントPU
Treble 5
Mid 5
Bass 6
6.7kΩ
2.8h
センターPU
Treble 5
Mid 5
Bass 6
6.7kΩ
2.8h
リアPU
Treble 5
Mid 5
Bass 6
6.7kΩ
2.8h
Formvarマグネットワイヤー
逆巻逆磁極仕様ミドルピックアップ
面取りスタッガード・ポールピース
アルニコ2マグネット
クロスワイヤーとファイバーボビン
ポイントはアルニコ2です。
ここがFat ’50sと根本的に違う部分で60年代のしっとりしたローズ指板アルダーボディーの音を拾う最適化が行われている部分。
実は60年代のフェンダーはアルニコ2は使ってないのですが、現代フェンダーの解釈ではアルニコ2を使うとのこと。
アルニコって衝撃を与えると簡単に磁力が落ちてしまうのですが、その磁力が落ちた状態をシミュレーションするためにしばしばアルニコ2が使われたりします。
よく古いギターはアルニコの磁力が落ちていると都市伝説的に語られたりもするのですが、50年代初期から中期にかけてはフェンダーもアルニコ3という最も磁力が低いマグネットを使ってピックアップを作っていた時期があるので
それを磁力が落ちたアルニコ5だと誤解したものが結構広まってしまったという背景もあったりします。
マグネットによって音色は大きく違うのは間違いありません。
フェンダーのPure Vintage 60th アニバーサリー54ピックアップがアルニコ3です。
きっと各年代のストラトのキャラクターの違いは当時の実際の楽器の仕様よりも現代のカスタムショップのリイシューのほうが大きくなっているのではないかと思います。
それはそれで音色で楽器を使い分けたい人にはありがたい癖を誇張した仕様だったりします。
アルニコ2系のピックアップは各社から出てはいるのですが意外とオーバーワインディングバージョンというのは無いもので、アタックからガンガン攻めてくるアルニコ5に比べるとウォームで柔らかい特徴があるアルニコ2をハイパワーにして中低域をさらに太くしているような音です。
高域の柔らかさとこの中域の密度の部分はFat ’50sとは全く違う部分です。
60年代のストラトをイメージするには間違ってない方向をさらに癖づけしている感じです。
いろいろなメーカーでパワー増し系のストラトヴィンテージピックアップはリリースされていると思いますが、どれもフェンダートーンから外れたところに行ってしまっているのが多く、気がつけばフェンダーの音じゃないなとなる現象は思い当たる節があるギタリストも少なくないと思います。
しかし、フェンダー純正のピックアップはテキサススペシャルやFat ’50sなど、どれも攻めた仕様なわりにフェンダーらしい部分はちゃんと維持されていて、ちゃんとストラトの音が出るところがすばらしいところで、この部分でのクオリティーコントロールは大手メーカーならではの相当なものがあるなと感じさせられる部分です。
そういう意味でもFat ’60sは60年代系のオーバーワインディングピックアップの中では最もフェンダーらしいサウンドの特徴を備えている部類と考えていいと思います。
本当の60年代のストラトのピックアップはこんなじゃないんだけど、どこか類似性を感じる音色に仕上がっている、それがむしろ本物のいい部分をより強調した方向に進化しているという印象です。
同様のコンセプトですでにフェンダーにはFat ’50sという50sピックアップのファットバージョンピックアップがありますが、これがフェンダー史上最高傑作なのではないかというほど素晴らしいピックアップだったので、60sもいつか出るだろうと思いつつ結構長い間待ってました。
ストラトにファットさとワイルドさを求めるギタリストはみんな好きであろう音です。
似たような使われ方をしているテキサススペシャルは実はCustom69のオーバーワインディングバージョンともいわれていて、60年代系の楽器に昔よく採用されてましたが、ヴィンテージ系とは結構違う感じがしたのはあくまで69がベースになってる発想だからなのかもしれません。
その割に、あまり大々的に宣伝もされておらず、現時点ではグーグルでもデジマートでも検索エンジンにも引っかからず、一部のお店でひっそりと売られている感じです。
Fender Custom Shop Fat ’50s Stratピックアップは1950年代のシングルコイルのStratocasterサウンドをワイヤリングの改良によって、低音のレスポンスを強化させたもので、巻き弦の迫力やパンチ感が素晴らしいピックアップです。
こう聴くとヴィンテージとはかけ離れたモダンな設計にも感じるのですが音色自体は枯れたオールド感を少しも崩さずにより太く改良している感じで伝統のフェンダートーンを維持したピックアップです。
食わず嫌いのヴィンテージ系マニアのかたはだまされたと思ってFat ’50sの音を聴いてみることをおすすめします。ヴィンテージ系の音が好きな人でもど真ん中の音なのです。
Fat ’50s特長
フロントPU
Treble 6
Mid 5
Bass 5
6.0kΩ
センターPU
Treble 5
Mid 3
Bass 5
6.3kΩ
リアPU
Treble 7
Mid 5
Bass 5
6.2kΩ
Formvarマグネットワイヤー
キャリブレート
逆巻逆磁極仕様ミドルピックアップ
スタッガード・ポールピース
アルニコ5マグネット
クロスワイヤーとファイバーボビン
Ambient Works Book 1
- ソロ楽器のための12曲から構成されるアルバム。環境自体を作るようなインスタレーション的なアンビエントを、サウンドデザイナーのような立場からではなく、あくまで音楽家の立場から、人力演奏の一発録り1トラックで作り上げた12曲。 -
CDアルバムPreludes for Piano Book 1
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
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