ライゾマ、+MUSの上條 慎太郎さんらと立ち上げたエレクトロニックミュージックの新ライブイベント
「SOURCE CORD」を6/8(金) 19:00- 神楽音で開催します！
https://kagurane.com/schedules/view/628
出演者は全員モジュラーシンセを使ったセットになりますが、メディアアート、クリエイティブコーディング、ジャパノイズ、エレクトロニックミュージックなど近接しつつも意外とこれまで交わることがなかったような領域にまたがっているので、単なるモジュラーシンセイベントではなくエレクトロニカ/IDM系のオーディオヴィジュアルイベントともノイズ・エクスペリメンタル系のイベントとも違って新鮮なのではないかと思います。このへん融合したくなる感覚はミクスチャーに洗礼をうけた僕ら世代の血なのかもしれません。
僕はアルゴリズムを設計して音楽を自動生成するスタイルをずっと10年くらいやっていてちょっとアカデミックな界隈やMax/MSP界隈で知られていたりするかもしれないけど、今回はMax/MSPとAbleton Live、モジュラーシンセを組み合わせたハイブリッドな即興セットを組んでます。Max側でめちゃくちゃプログラム書いていてボタン一発でAbletonのセッションビューのスロットにフレーズが自動生成されて、それをすぐさまCVやMIDIを介してモジュラーシンセに送り込んで初見で音楽を組み立てていくようなスタイルです。以下のような感じの。いかに時間かけて緻密に構築したような音楽をリアルタイムに生み出すことができるかという追求でこういう機材システムになっています。
上條さんはライゾマティクスリサーチのメンバーとして国内外でインタラクティブテクノロジーなどを扱って様々なテクニカルな舞台演出のオペレーション仕事していて、こないだスタジオに行ったときには電子工作でモジュールから自作してました。いろんな巨大プロジェクトに関わっている今の上條さんがどんな音楽やるのか楽しみです。
Taro AikoさんはエクストリームノイズメタルバンドENDONのノイズ奏者として全米ツアーを成功させてM.A.S.F.という超破壊的なエフェクターブランドの中の人としても有名。意外にも堅実なオーディオの電子工作技術を持っていたりするところからの斜め上への逸脱っぷりがそのまま音楽へと繋がっている感じです。
machìnaはApple Girlという名義で世界的に動画がヒットしCNNやNHKでも取り上げられたシンガー。大手化粧品ブランドのモデルの仕事のギャラを全部投資してモジュラーシンセを始めたという筋金入りのもモジュラー＋歌のパフォーマンスを見せてくれるでしょう。
https://www.facebook.com/events/1797920520267733/
ここの音響はメイヤー入ってるので爆音でめちゃくちゃ音いいです！
平日ではありますが、ぜひお気軽に！
出演
machìna
マキーナは韓国出身で東京を拠点に活動しているエレクトロニックミュージシャン。
エレクトロニックサウンドをベースとし、 モジュラーシンセサイザーや、アナログシ ンセサイザーを駆使し音楽を構築。その上に、
ジャズのバックグラウンドで 培われたボーカルをのせるといった スタイルを展開する。太く光り輝くサウンドの質感 は、聴く者の体に呼応しダンスさせ、
リリックを通して心と魂に響く。 オーディエンスを巻き込み一緒にエネ ルギーのハーモニーを作り出すライブは 日本問わず世界中のコアな音楽ファンから 高い評価を得ている。
http://machina.link/
Taro Aiko (ENDON / M.A.S.F.)
ノイズシーンから圧倒的な支持を得る音響ブランドM.A.S.F.の開発者にして、エクストリームミュージックバンドENDONのエレクトロニクス奏者。自身が設計制作した発振器やエフェクターを用いた独自のハードスタイルを追求・展開してきた。
近年はモジュラーシンセサイザーを用いた演奏を取り入れ、より過剰な音響演出を試みる。節度や常識を一切考慮しないそのオリジナルな創作は、音を生成する瞬間に演奏者と聴き手の境界を溶解させる、自己生成する生物としてのノイズである。
http://masf.figity.com
上條 慎太郎 (Shintaro Kamijyo) a.k.a syntax (+MUS, Rhizomatiks)
2008年頃より映画録音技師/サウンドエンジニア/プログラマーとして活動。
DJ名義syntaxとして長くクラブシーンを見てきたが特に目立ったキャリアはない。
DJユニット”A BOYS CAKE SET”のメンバーでもある。何故かLINEスタンプがある。
MAX/MSPのユーザーコミュニティー”TokyoMaxUsersGroup”を主宰する傍ら、レーベル”+MUS”を立ち上げ先進的なアーティストの作品をディストリビューションしている。
株式会社ライゾマティクス所属、普段は会社員。出張先でレコード屋に行くのが好き。
http://plumus.tokyomax.jp
松本 昭彦 (Akihiko Matsumoto)
2016年プログラミング技術を駆使した最先端のピアノ曲集となる1stアルバム 「Preludes for Piano Book1」をリリース。
大学、学会等で専門分野であるアルゴリズムと作曲に関する講義、講演を行うほか、先駆的クリエイティブのワークショッププロジェクトであるRESONANCEを主宰し、音や芸術に関する教育活動も積極的に行なっている。
様々なアーティスト作品にプログラマーとして関わり、技術者としても放送局、自動車メーカー等の研究機関のためのプログラム開発を行い、
雑誌PROSOUNDにて音とテクノロジー、芸術に関する連載を持つなど近年は幅広い創作活動を行なっている。
http://akihikomatsumoto.com/
VJ
田所 淳 (Atsushi Tadokoro)
多摩美術大学非常勤講師 / 東京藝術大学非常勤講師 / 東京工科大学非常勤講師 / 慶應義塾大学非常勤講師 / 明治大学非常勤講師。1972年生まれ。クリエイティブコーダー。アルゴリズムを用いた音響合成による音楽作品の創作、ラップトップコンピュータを用いた音と映像によるLive Codingを行う。大学では、openFrameworks、Processingなどの「クリエイティブ・コーディング」についての講義を行う。講義資料は Webサイト(http://yoppa.org/) で公開、多くの学生やクリエイターに活用されている。著書に『Beyond Interaction[改訂第2版] -クリエイティブ・コーディングのためのopenFrameworks実践ガイド』『Processing クリエイティブ・コーディング入門 – コードが生み出す創造表現 』など。
http://yoppa.org
hexler
hexlerは、東京を拠点に活動する、インディペンデントなソフトウェア開発者、ミュージシャン、ビジュアルアーティスト。hexlerは、オーディオビジュアルアート、パフォーマンス、およびインストールのためのソフトウェアとツールを開発している。
https://hexler.net
https://vimeo.com/h3xl3r
Scott Allen
像楽家，生像作家，慶應義塾大学環境情報学部非常勤講師．2016年情報科学芸術大学院大学（IAMAS）修了．投影装置に着目し，現在固定化された映像の認識に対する逸脱を目的としたインスタレーションなどを制作する．また，投影装置の仕組みに物理的に介入し，変調を加えることで像を作るスタイルでパフォーマンス活動を行なう
http://scottallen.ws/
モジュラー歌姫からENDON/M.A.S.F.の鬼才、ライゾマ男子、Max/MSP男子まで全員 #モジュラーシンセ を使ったライブセットです！
日夜音、音楽に対してガチで立ち向かってるエネルギー高いミュージシャンが勢ぞろいしてるので、モジュラーシンセとかよくわからないという人でも純粋に音だけで楽しめるようなライブイベントになるかと思います。
VJはクリエイティブコーダー田所淳に加えてhexlerとScott Allenが緊急参戦！
最高の音と映像のイベントになるでしょう！
Ambient Works Book 1
- ソロ楽器のための12曲から構成されるアルバム。環境自体を作るようなインスタレーション的なアンビエントを、サウンドデザイナーのような立場からではなく、あくまで音楽家の立場から、人力演奏の一発録り1トラックで作り上げた12曲。 -
CDアルバムPreludes for Piano Book 1
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
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