Max6から新たに登場したgen~ですが、バリバリ使ってる人とオールドスクールなMSPのプログラミングしかしていないユーザーで結構差が開いてきているイメージです。
コンピューター言語に限らず、自然言語もそうなんですが、仕事しながら新しい言語を習得するのは時間的になかなか難しいのです。
新しい言語とまではいかないものの、gen~はこれまでのMSPのプログラミングとは結構違い、1サンプル単位での設計をできるようになったので、いわゆるモジュラーシンセのブロック的に積み上げて音を作るというより、本当に計算づくでプログラムを作るようなアプローチが中心になると思います。Maxはもともとそういうソフトですが、gen~は更に論理的にものごとを考える必要があります。
従来のMax/MSPだと音を出しながらあれこれ繋いでるうちに偶然おもしろいものが出来たりしたと思うんですが、gen~のプログラムは適当に繋いでも音にすらならないケースが多いと思います。
信号処理のアルゴリズムの引き出しがどれくらいあるか、音作りのためにどれくらい独創的な新しい処理を思いつくかということにつきると思うんですが、そもそもMax/MSPのオブジェクトとは違うものも多いのでまずはオペレーターと呼ばれるgen~オブジェクト内部で使用される最小単位の部品の理解を進めようと思います。
gen~で最重要オペレーターであろうhistoryはMax6以降では理解必須のものだと思います。
この記事ではhistoryオペレーターについてしか書きません。
historyオペレーターはgen~をダブルクリックして開くパッチャーの中でのみ使用できるオペレーターで（コンパイルが必要なgen~内部のオブジェクトはオペレーターと呼ぶようです）、1サンプルだけ遅延を生じさせてフィードバックループを作るためのオペレーターです。
なぜ1サンプルかというと、これが0サンプルであった場合にリアルに無限ループが発生してコンピューターが壊れてしまうからです。
historyオペレーターはアーギュメントをとることができます。第一アーギュメントはこのオペレーター一つ一つに任意の固有の名前を与えるためのもので、これはあってもなくても機能します。アーギュメント名は同じ名前でgen~の外側からMaxのメッセージを送ることもできます。[history counter 0]オペレーターに(counter 1)というメッセージを送ればその時点でhistoryは1にリセットされます。こういった1サンプル単位の処理をリアルタイムでできるのがgen~の特徴です。
第二アーギュメントはhistoryオペレーターが保持する初期値です。何も入れなければ0が代入されています。
例えば上のサンプルの左上のようにhistoryオペレーターの出力をループバックさせ、アーギュメントに1が入力された+オペレーターを経由してから入力に戻すと1サンプルごとに数値が1ずつ増えていくような出力をします。
gen~の出力はオーディオ領域なので、当然outオペレーターを通じてオーディオシグナルとして出力できますが、オーディオの振幅は基本的に-1.0から1.0なのでこのままではアウトです。
周期もありませんし、スピーカーのコーンをどんどん押していく力に変換されて、それが引き戻される方向には変化しないので、下手にオーディオ機器に接続したら壊れる可能性があります。
通常のDAWなんかではオーディオ機器が壊れるような音を出せるものは少ないのですが、Maxの出力は簡単に機材を壊すので、注意が必要です。
historyオペレーターを何に使うか考えると、当然フィードバックループを持たせることができるので、フィードバック機能を持ったディレイを思いつくと思います。オーディオの信号の音量を一定の割合で減衰させたものを一定の時間の遅延後に入力に戻すというアルゴリズムでディレイはつくることができますが、それはMSPでも作れるものです。
historyを使う例でgen~でしかできないことというと、まず僕が東大でセンサーネットワークのプロジェクトで取得した値をどうにか面白い音響にできないかと思いついたのが、シグナルを1サンプルごとにサンプリングして、前のサンプルと足し算と割り算をして平均化して出力すると極端な変化が無い波形を生み出せるのではということなんですが、
でもこれは何てこと無い、ただのローパスフィルターのアルゴリズムなんです。
突発的な入力を防ぐというのは高周波を消すということと同じですもんね。
onepole~オブジェクトの右上にある図と同じことをgen~でできます。
historyオペレーターを使って信号を1サンプル遅れで戻したものを原音と混ぜて、更にそのhistoryオペレーターにループバックさせるアルゴリズムはローパスフィルターです。
その戻す割合をコントロールすることでカットオフされる周波数は変わります。
他にも漸化式のようにn項がn-1項に依存して決定されるようなシステムはhistoryオペレーターを使って音としてモデル化しやすいです。
その実例として、カオティックな方程式を使って僕が作ったgen~のシンセサイザーが、しばらくしたら某所から発表になると思います。
プロダクトではありませんが、お楽しみに。
もしMax6の購入を検討しているけどgen~が必要かよくわからないという人は、今後このブログで何回かgen~を取り上げると思うので、それを見て判断してもいいと思います。
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Max 6+Gen
Cycling ’74/MI7 Japan |
CDアルバムPreludes for Piano Book 1発売
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
