8月26日 SMART SOUND DESIGN SOCIETY主催でサウンドデザイナーを志すかた向けのMax7のワークショップを開催します（初心者向け）。音楽の中での音作りの話ではなく社会の中でのサウンドデザインについて考えるWSです。
ただ漠然と技術を講習するのではなく、「デザインとは」という根源的な部分からきちんと自らが考えて、音を使って社会の問題をどう解決していくのかという発想、提案ができる人をつくりだそうというワークショップです。
僕もここ10年ほどはアートを生み出すようなコンピューターアルゴリズムを考えて生成的な作品を作ってきましたが、直接的に「作品」を作るのではなく、ワークショップでアートを生み出す「人」を生成するっていうのも同じメタ表現として極めて感触が近いです。
アーティストのボランティア精神で人に自分の技を教えるというわけではありません。
ワークショップ自体が一種の芸術表現とも考えています。
Cycling ’74 Max7のプログラミングを通じての実践となりますが、Maxやプログラミング技術に関してはゼロでもかまいません。
生活空間の中での音に問題意識を持ち、どう改善していけるかというテーマにMaxを通じて取り組みます。
スマートデザインソサエティでは若いサウンドデザイナーの育成が重要な課題であり、優秀な成果をあげる参加者がいればお仕事の依頼があったり、プロジェクトに誘われたりする可能性もあるので、サウンドデザインに興味があって、Maxを使いこなせるようになりたい人はぜひ！
（とくにMaxがなければサウンドデザインは成り立たないというわけではありませんが、今回はMaxの初心者向けワークショップなので）
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講師 松本昭彦氏✳ （音楽家・プログラマー）
日時
平成28年8月26日(金) 9:30〜17:00
会場
中央大学理工学部(後楽園キャンパス)2 号館 2215 号室 東京都文京区春日1-13-27 交通アクセス →
http://www.chuo-u.ac.jp/access/kourakuen/
参加条件
サウンドデザインに関心があり、Max7（30日間試用できるデモ版でも可）をインストールしたWindows PCまたはMacとヘッドホンを持参できる方。
参加費
SSDS 法人会員(1 名様まで無料)
SSDS個人会員 18,000円
会員外 25,000円
学生 5,000円(受付時に学生証の提示が必要)
定員 20名
申込期限
8月24日(水) ただし、期限前に定員に達した場合は受付を締め切ります。
申込方法
ワークショップにご参加を希望される方は、下記の事項をメールにご記入の上、
件名に「Maxワークショップ参加希望」と書いてsupport@ssds.or.jpへお送り下さい。
所属団体名：
所属部署名：
お名前（漢字）：
お名前（フリガナ）：
参加種別：（例、SSDS個人会員、会員外など）
参加人数：（複数の場合はご同行者のお名前も記入）
所在地：〒
連絡先（Tel,Fax)：
参加費お支払い方法：（当日現金もしくは後日請求書払いのどちらか選択）
内容
・分析 -世界のサウンドデザインの分析
-論理的にデザインの構造を理解する
・模倣 -分析したサウンドデザインの模倣プログラムの作成
-Maxの基礎
・創作 -オリジナルのサウンドデザイン
-各自のアイデアに基づくプログラムの作成
-質疑応答
・発表・講評 -各自が作ったプログラムを発表
-講師によるコメント
（ただし、この内容は今後多少変更する場合があります）
◆協賛 株式会社エムアイセブンジャパン （Max 輸入代理店）
Ambient Works Book 1
- ソロ楽器のための12曲から構成されるアルバム。環境自体を作るようなインスタレーション的なアンビエントを、サウンドデザイナーのような立場からではなく、あくまで音楽家の立場から、人力演奏の一発録り1トラックで作り上げた12曲。 -
CDアルバムPreludes for Piano Book 1
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
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