α7などのミラーレスカメラ、デジタル一眼でもビデオカメラでも同様なのですが、昨今はカメラの出力端子がHDMIが普通になり、Firewireでやっていたようなリアルタイム系のことができなくなったため、インタラクティブ用途で使うのは難しくなっていましたがThunderboltやUSB3.0以降HDMIのキャプチャーができるデバイスがでてきて、ようやく最新のビデオカメラやカメラをリアルタイム入力機器として使う道が開けてきました。
中でも、Black Magic Designの製品はATEM等が気鋭のUSTの放送等様々な場面で使われており、HDMIキャプチャーのIntensity Extremeもとても便利です。
http://www.blackmagicdesign.com/jp/products/intensity
SONYのフルサイズミラーレスカメラα7はHDMI出力を搭載しているのですが、非圧縮のクリーンな映像を出力できるため
ウェブカムのようにリアルタイムカメラとして利用することも可能です。
NEXシリーズではHDMI出力に画面のメニュー表示が写ってしまうため、あくまでサブモニター用途でしか使えませんでしたがα7はそういったじゃまな表示は一切無く、レンズからセンサーに取り込まれたデータを直接出力できます。
つまり、HDMIでスルー出力をすれば録画などではなくリアルタイム性が求められるUSTREAMやSKYPEのカメラとして一眼を使えることになります。
最近だと、もう一家に一台は一眼レフカメラがあったりする時代になりつつあると思います。
これまで、手持ちの一眼をコンピューターに繋いでカメラとして使えれば便利だと思いつつ、接続ができないので渋々ウェブカムを別途買って使っていた人も少なく無いと思います。
しかしながら、ウェブカムは簡易性を追求した分野であり、テレビ局に匹敵するような本格的な映像用途には全く耐えられないものです。
せっかく高性能な一眼レフカメラなど、映画の撮影でも使われるような機材を持っているならこれを使わない手はありません。
α7だと最新レンズからオールドレンズまで、さまざまなレンズを装着できるため、凝った絵作りが可能になります。
SONYフルサイズミラーレスカメラα7でオールドレンズ撮り比べ
http://akihikomatsumoto.com/blog/?p=1236
Intensity Extremeによるキャプチャーの設定は簡単です。
まずカメラのα7側は60Pに設定しても60iに設定しても大丈夫です。
victorのビデオカメラevrioの場合は60iにしなければ映像が出力できませんでした。
カメラによってどの出力をIntensity Extremeが認識できるかが変わってくるようです。
Intensity Extremeを使うためにはMac OSのシステム環境設定で入出力のポートの選択が必要です。
ここでビデオの明るさやオーディオのゲインなども調整できます。
Intensity ExtremeはHDMIの入出力、Thunderbolt入力だけでなくブレイクアウトケーブルを介してコンポジットやコンポーネント、RCA等の豊富な入出力が用意されています。
Intensity ExtremeにはMedia Expressというキャプチャーソフトが付属するのですが、HDMIキャプチャーの際の設定はこつがあり、1080iの59.94に設定しないとα7の映像をキャプチャーできません。
非圧縮でもProRes422でも録画が可能です。
ちなみにIntensity ExtremeはHDMIだけでなくアナログのコンポジット入力も可能であるため、古いビデオテープをデジタルにアーカイブするような用途でも使えます。
リアルタイム配信のためにUSTREAM Producer で使うためにはやはり1080iの59.94で設定する必要があります。
USTはウェブカムで手軽にやっている人も一眼とそれなりのレンズを使えばテレビ局顔負けの映像を作ることも可能になります。
Intensity ExtremeはメディアアートのデファクトスタンダードソフトMax/MSPでも認識することができます。
設定はやはり1080iの59.94に設定し、jit.qt.grab等から入力します。
リアルタイム・インタラクティブで一眼カメラが使えるとなると、また一歩進んだ映像表現を思いつく人もいると思います。
いままでしかたなくWebカムを使っていたけれど、本当は一眼を映像入力デバイスとして使いたかった人は少なく無いはずです。
カメラ自体もハックして様々な設定をコンピュータ制御すれば面白いと思いますが、SONYはおそらくそういった開発ツールを公開したりはしないと思います。
openGL等のGPUを使う映像を作る人にとって、その映像をどうファイル化するのかというのは案外課題になっていると思います。
1フレームずつレンダリングしたりする方法もありますが、音響とインタラクティブなことをする場合等は非リアルタイムだと簡単に記録ができなかったりします。
ファイルとして書き出すところでCPUを使うと負荷がかかり、映像や音が変わってしまう問題もあります。
特に、スクリーンキャプチャーなどを使うと絵がガタガタになってしまい、せっかくの1ピクセルの繊細な線が台無しになってしまいます。
そんな場合はMacのディスプレイポートをHDMIに変換しHDMIケーブルで別のMacに繋いだIntensity Extremeでキャプチャーするのが最も手軽に見たままの映像を記録することができます。
出力側のMacは1080pでも1080iでも問題ありません。
周波数はフレームレートに相当するので、これをMedia Express側で揃えます。
こうすることで、キャプチャーという形でGLの映像をファイル化することができます。
この映像はableton Live9とMax for Liveを使ってopenGLの映像を生成して、外部ディスプレイにフルスクリーン表示させているものを、MacbookのミニディスプレイポートからHDMI変換して、Intensity Extremeに接続してMedia Expressでキャプチャーしています。
Intensity Extremeが一台あれば様々なデバイスのコンピュータへの入力のハブになるので、カメラやコンピュータをバリバリつかって何かを作っている人は持っておいて損は無いと思います。
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Ambient Works Book 1
- ソロ楽器のための12曲から構成されるアルバム。環境自体を作るようなインスタレーション的なアンビエントを、サウンドデザイナーのような立場からではなく、あくまで音楽家の立場から、人力演奏の一発録り1トラックで作り上げた12曲。 -
CDアルバムPreludes for Piano Book 1
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
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