音楽の情報量、密度の問題を考えています。
昨今の日本人の生活のペース、その中で扱われる情報量は非常に多いと思います。
脳が情報刺激を求めて、インターネットを通じて情報中毒のごとくさまざまな情報にアクセスしている人は少なくないでしょう。僕もそんな生活を送っている人間の１人です。
一時期は1500件ものwebサイトの最新情報、テクノロジーを毎日欠かさずチェックしていました。
常に最新で鮮度の高いものに触れていないと不安を覚えたりもしていました。
そのような生活を送っている人が増えている中、時間芸術である音楽もやはり時間に対する密度を根本から見直すことも必要かと考えています。
人々の生活のペースがあがっているのに音楽だけ何千年も同じような密度で作られ、鑑賞されていくとは限らないと思います。時間に対する感覚は過去と現在では違うはずです。
上のAke Parmerudのようなミュージックコンクレート / アクースマティックミュージックと伝統的な器楽曲とでは音色の面では情報量に差があると感じます。
特に前者は一瞬の響きの中に様々なスペクトルが複雑に含まれており、メロディーのようなものを口づさめないだけでなく、鑑賞にもかなりの集中力を要します。
これは具体音か楽音かという観点だけでなく、情報の密度が高いという観点から見ることもできるのではないでしょうか。
スペクトルの複雑な変化は電子音響音楽の特権とも言えるでしょう。
密度という点で考えた場合に興味深い例が実験によってもう一つ見えてきました。
上のサウンドはhenon mapを利用して生成した波動です。
15秒ですが目まぐるしく音は変化し、もはや声部がいくつあり、瞬間的にどのような響きが生じているのか、リズムはどうなっているのか等を追うことは情報量が多すぎて不可能でしょう。
しかし、超高速に何かが変化しているのはわかるはずです。
それが何なのかは波形を描くための数式によって副次的に生じているため、作者にとっても後から観測しなければわかりません。
そこでこのファイルを1/100倍の速度で再生してみたのが以下の映像です。
上は波形、下はスペクトルになっています。
1/100倍してようやく我々が聴く音楽という概念の範疇に収まる情報量となり、ハーモニーやメロディーに近いかたちの情報が確認できるのではないでしょうか。
ここまで情報を圧縮するのはややコンセプチュアルですが、密度、情報量は今考えるべきパラメターなのではないでしょうか。
マイケル・フィニッスィー、クセナキス、スレイヤー、渋谷慶一郎さん、evalaさん、池上高志さん、僕が好む音楽作品、サウンドアート作品というのも単位時間あたりの情報量の濃さと関係があるのかもしれません。
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コンピュータ音楽―歴史・テクノロジー・アート 理論的基礎から音響心理学までを解説したコンピュータ音楽の「聖典」 本書は、１９９６年に刊行された「The Computer Music Tutorial」の完訳です。コンピュータ音楽の起源から今日までの様々な試みと歴史的背景、合成や信号処理などの理論的基礎と、音楽家インターフェイスやＭＩＤＩといった実際の応用、そして音楽心理学までが詳細な記述と約650点の図表で多元的に著されています。欧米では幅広く参照・引用の対象となり、デジタルオーディオの「聖典」として多くの読者を獲得しました。日本でも原著刊行以来、音楽産業従事の技術者や情報処理研究者、また実際の演奏家やアマチュア音楽家の間で、邦訳が待たれていました。 |
Ambient Works Book 1
- ソロ楽器のための12曲から構成されるアルバム。環境自体を作るようなインスタレーション的なアンビエントを、サウンドデザイナーのような立場からではなく、あくまで音楽家の立場から、人力演奏の一発録り1トラックで作り上げた12曲。 -
CDアルバムPreludes for Piano Book 1
- ポストヒューマニズムによる伝統的形式の再解釈 -
音楽家・松本昭彦による1stフルアルバム「Preludes for Piano Book 1」。 本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。
個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。
1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。
坂本龍一
これは２１世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。しかしこれがピアノの音なのか？不思議だ。
evala
過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。
藤本隆行（DUMBTYPE, Kinsei R&D）
人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学（西洋）的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。 そのどちらが正しいのか？というのは、適切な問いの立て方ではない。 現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。
畠中実（キュレーター、美術／音楽批評）
プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。
國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集人）
とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。その結果獲得した幾多の響きを増幅するための作曲技法、音響処理を徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。
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